弦而鼓之

弦而鼓之【拼音】：xián ér gǔ zhī解释弦：琴弦，装上弦；鼓：弹。装上弦开始弹奏音乐。出处明·刘基《郁离子·千里马篇》：“斫而为琴，弦而鼓之，金声而玉应。”示例近义词反义词语法作谓语；指演奏英文set up the string of a musical instrument and play it

“弦而鼓之”是一个较为生僻的汉语成语，其典故出自《吕氏春秋·本味》。故事讲述了春秋时期著名琴师伯牙学琴的经历。伯牙师从成连学琴，虽技艺精熟，但始终未能臻于至善，琴声中缺少那种震撼人心的神韵与情感。成连为了点拨伯牙，便谎称要带他去拜访自己的老师方子春，将他带到了东海蓬莱山。安置好伯牙后，成连便借故划船离去，许久不归。伯牙独自留在山中，四顾无人，只闻波涛汹涌、山林杳冥、群鸟悲号之声。在这片自然天籁的包围与孤寂心境的洗礼下，伯牙豁然开朗，体悟到了艺术的真正境界。他感慨道：“先生将移我情！”于是抚琴而歌，创作出了名曲《水仙操》。当成连返回时，听到伯牙的琴声，便知道他已经完成了突破，达到了“移情”的至高境界。后世遂以“弦而鼓之”来概括这一过程，意指为琴装上弦并弹奏它，但其深层含义远不止于此。

该成语的核心寓意在于，任何技艺或学问的最高境界，都不仅仅是技术的纯熟，更在于心灵的感悟与情感的投入。它强调了外在环境对内心世界的触发作用，以及主体在特定情境下完成内在升华的过程。伯牙的故事生动说明，真正的艺术创造需要创作者将自身的情感、生命体验与外在技艺完美融合。没有在蓬莱山面对自然、感受孤独的那段经历，伯牙的琴技或许将永远停留在“工”的层面，而无法达到“神”的层次。因此，“弦而鼓之”不仅仅是开始弹奏的动作，它象征着一个从技术准备到情感迸发、从外在模仿到内在创造的完整艺术创作与精神修炼历程。

在更广泛的应用中，“弦而鼓之”可以引申为做任何一件事情，都需要在做好充分物质与技术准备（“弦”）的基础上，进一步激发内在的情感和精神力量（“鼓”），才能达到出神入化的效果。它提醒人们，无论是艺术创作、学术研究还是其他事业，都不能满足于表面功夫和机械操作，必须寻求那种能够触动心灵、引发深刻感悟的契机与状态。这一理念与道家“道法自然”、儒家“修身养性”的思想有相通之处，都注重内在修养与外在实践的合一。

然而，由于该成语典故较为专门，且现代汉语中有更通俗易懂的表达方式（如“触景生情”、“有感而发”、“技艺入神”等），因此它在日常生活中的使用频率并不高，多见于探讨艺术理论、教育哲学或人生修养的文雅语境中。它像一颗蒙尘的珍珠，静静地保存在汉语的宝库中，等待着人们在需要精确表述那种“由外而内、再由内而外”的创造性转化过程时，去擦拭并运用它的光华。了解这个成语，不仅有助于我们品味一则优美的古代故事，更能让我们深入思考关于学习、创造与修养的永恒命题。