言有尽而意无穷

言有尽而意无穷【拼音】：yán yǒu jìn ér yì wú qióng解释指诗文含义深刻，令人品味不尽。出处宋·严羽《沧浪诗话·诗辨》：“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”示例近义词言有尽而音意无穷反义词语法作宾语、定语；用于书面语

成语“言有尽而意无穷”，亦常被表述为“言有尽而意不穷”或“言有尽而意有余”，是中国古典文论与美学中的一个核心命题。它精辟地概括了文学艺术，尤其是诗歌创作与鉴赏中一种至高的境界：语言文字的表达有其形式和容量的限度，但其所营造的意境、所激发的情感与联想，却能超越文字本身，达到无限深远、绵延不绝的审美效果。这一思想深深植根于中国传统哲学与文化土壤，与道家“得意忘言”、禅宗“不立文字”的思维有着内在的契合，强调对形而上之“道”与“意”的追求，超越对形而下之“器”与“言”的执着。

该理念的明确提出，可追溯至宋代。北宋著名诗人、书法家黄庭坚在评论杜甫诗作与韩愈散文时，已触及此意。而南宋诗论家严羽在其里程碑式的著作《沧浪诗话》中，系统阐述了这一观点。他在《诗辩》篇中指出：“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”严羽以禅喻诗，认为盛唐诗歌的妙处在于其“兴趣”（即审美意象与情感兴发），这种妙处浑然天成，不露人工斧凿之痕，其意境就像一系列空灵而不可捉摸的镜像，使得有限的言语背后，蕴含着无限悠长的韵味，供读者反复品味与想象。

“言有尽而意无穷”的实现，依赖于一系列精妙的艺术手法。诗人作家往往通过创造含蓄、朦胧、空灵的意象，如李商隐的无题诗、王维的山水田园诗，其具体所指常常隐而不彰，却营造出浓郁的情感氛围。象征与隐喻的运用，如以“香草美人”喻指忠君爱国，以“东篱采菊”象征超然物外，使得文字承载了多层次的寓意。此外，大量的留白艺术至关重要，即在文本中故意省略、跳跃，不把话说尽，不把情感写满，从而在字句之外开辟出广阔的想象空间。正如中国画中的“计白当黑”，音乐中的“此时无声胜有声”，文学中的沉默与间歇，同样是意义生成的关键部分。

这一美学原则对后世各类文艺创作产生了不可估量的影响。它不仅是古典诗词的审美标杆，也深刻影响了散文、戏曲、小说乃至绘画、书法、园林艺术。在戏曲中，一个眼神、一个身段可能胜过千言万语；在古典小说如《红楼梦》中，其人物命运与主题思想也常借由隐喻和象征，留下无数可堪咀嚼的“未尽之意”。它培育了中国读者独特的鉴赏习惯：不满足于字面意义的获取，而热衷于探寻文本背后的“韵外之致”、“味外之旨”，在反复吟咏和联想中完成艺术的再创造。

总之，“言有尽而意无穷”不仅是一个关于语言表达的技巧性概念，更是一种深邃的东方哲学与美学智慧的体现。它揭示了艺术创作中有限与无限、实与虚、显与隐的辩证关系，强调艺术真正的生命力在于激发接受者的能动想象。在信息过载、表达直白的当代，重温这一理念，有助于我们重新思考语言的潜力与边界，珍视那份含蓄、深远、需要用心体悟的审美体验，这正是中华优秀传统文化赋予我们的一份珍贵精神遗产。