《三十五举》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
《三十五举》是元代印学理论与篆书研究的重要著作，作者吾丘衍（字子行，号贞白居士、竹房、竹素、布衣道人等），浙江龙游人，自号真白。他生于元代中期，性情豪放，学识渊博，对篆书、古文字与印章艺术都有深入研究。 此书是吾丘衍《学古编》的主体部分，“三十五举”即以三十五条提出学习篆书与刻印的方法。前十七条主要论写篆书之法，后十八条则专门谈刻印技巧，包括印文书体、刀法运用、印面布局、边款刻写以及创作心得等。书中强调“习篆必本《说文》”“通《说文》则写不差”，重视以古籍为根本，同时指出汉篆的流弊与失传之处，主张学习古法而又不乏新意。 在艺术风格上，《三十五举》既是理论总结，也像是实践指南。吾丘衍针对当时书体失范、刻印草率等问题提出纠正之道，三十五条规矩既为后学提供了明确规范，也展现了个人的艺术见解。 此书在印学史上影响深远，明清以来不少学者撰有《续三十五举》《再续三十五举》等，皆以此为基础加以发挥。《三十五举》不仅奠定了篆书与印学的研究体系，也推动了印章艺术的规范化与复古潮流，被视为印学经典之作。
《三十五举》是我国元代学者吾丘衍所著的一部篆刻艺术理论专著，成书于十四世纪初。它是中国历史上第一部系统阐述篆刻理论与技法的专门著作，在篆刻学史上具有开创性的里程碑意义。全书篇幅精炼，但内容深邃，主要围绕篆书的书写法则、印章的布局设计、刀法与字法等方面，分为三十五条要点进行论述，故得名“三十五举”。
本书的写作背景正值文人篆刻艺术兴起之初。在宋元时期，印章的使用逐渐从纯实用的官印、私印范畴，向文人雅士表达个人情趣、展示艺术修养的领域拓展。吾丘衍作为当时的书法家、篆刻家，深感时人篆法杂乱、古意渐失，遂著此书以正本清源。他旨在追溯秦汉古印的质朴风貌，提倡以《说文解字》为本，遵循“六书”原则，纠正当时流行的屈曲盘绕、充满匠气的“九叠篆”等流弊，为文人篆刻树立了古典、雅正的审美标准与技法规范。
从内容结构上看，《三十五举》条分缕析，涵盖广泛。其论述始于篆书的基本功，强调习篆者必先精通《说文》，明辨字源。进而详细讲解篆字在方寸印面中的布局章法，包括疏密、屈伸、承应等关系。在刀法与印材方面，书中也有涉及，倡导以刀代笔，追求金石韵味。吾丘衍提出的“白文印必逼边，朱文印不可逼边”等具体法则，以及对汉印古朴浑厚风格的推崇，对后世产生了极为深远的影响。
《三十五举》的历史价值与影响极为巨大。它标志着篆刻艺术从工匠技艺向独立文人艺术的自觉转变，为其奠定了系统的理论基石。后世众多篆刻大家，如明代的文彭、何震，清代的丁敬、邓石如等，无不从中汲取营养。吾丘衍所倡导的“印宗秦汉”思想，成为明清乃至近现代篆刻艺术的核心纲领之一，引领了篆刻艺术数百年的发展方向。因此，要深入理解中国篆刻艺术的渊源与精髓，《三十五举》是一部无法绕开的经典必读之作。
三十五举 点评
《三十五举》作为元代吾丘衍所著的篆刻理论开山之作，其历史地位与开创价值不容忽视。这部著作首次系统性地总结了篆书书写与印章篆法的基本规律，将此前零散的实践经验提升为理论体系，标志着篆刻艺术从工匠技艺向文人艺术的自觉转变。书中对篆法、章法、刀法的初步论述，为后世印学发展奠定了坚实的理论基础。尤其值得注意的是，吾丘衍在推崇“古法”的同时，也强调了文字学修养的重要性，这种“印外求印”的思想萌芽，对明清乃至近代篆刻家产生了深远的影响，其奠基之功犹如北斗悬天，指引了数百年印学的航向。
从具体内容审视，《三十五举》对篆书字法的辨析尤为精到，体现了吾丘衍深厚的文字学功底。书中前十七举集中探讨篆书的源流、结构和书写要领，如对《说文解字》的推崇、对秦汉篆书笔意的分析，以及辨别篆体正讹的细致方法，无不显示作者严谨的学术态度。这些内容不仅为篆刻创作提供了准确的文字依据，更在金石学兴起的背景下，起到了正本清源、矫正时弊的作用。尽管个别观点受时代所限，但其核心的“以《说文》为宗”的原则，至今仍是篆刻用字严谨性的重要标尺，其学术价值历久弥新。
在印章审美方面，《三十五举》提出了朴素而深刻的艺术主张。吾丘衍推崇汉印的平正质朴、浑厚大气，反对唐宋以来日趋僵化、盘曲的九叠文风气。他主张印章应“方正平稳”，追求自然天成的古意，这种审美取向实质上是将金石的古朴气质与文人的雅正趣味相结合。书中关于印面布局要“相依顾而有情，一气贯穿而不悖”的论述，虽言语简练，却触及了章法和谐的本质。这种崇尚古典、重视气象的审美观，奠定了后世文人印“宗法秦汉”的基调，引领了篆刻艺术风格的重大转折。
然而，《三十五举》也存在一定的时代局限性，这是评价其价值时必须正视的方面。由于成书较早，体系上并未完全成熟，部分条目略显琐碎，对刀法的讨论也相对简略，更多侧重于篆法和章法。其理论主要建立在秦汉印的基础上，对当时新兴的石材入印及由此带来的刀法表现潜力，缺乏前瞻性的预见。此外，吾丘衍某些过于尊古、泥古的观点，在某种程度上也限制了艺术个性的张扬。但这些局限恰如璞玉之微瑕，无损其整体光芒，反而让后人看到了艺术理论在历史长河中不断演进、丰满的生动过程。
吾丘衍在《三十五举》中体现出的教育理念与方法，具有显著的实践指导意义。全书采用举要、举例的叙述方式，语言平实，条分缕析，如同一位循循善诱的导师在当面讲授。这种将高深的学问转化为可操作法则的尝试，极大降低了篆刻学习的门槛，使得文人亲身操刀治印成为可能。书中强调的“先通篆法，后论治印”、“循序而进”的学习路径，符合艺术训练的基本规律，对后世篆刻教学产生了示范性影响，可以说，《三十五举》不仅是理论著作，也是一部优秀的启蒙教材。
从文化史的角度看，《三十五举》的诞生并非偶然，而是宋元以来文人群体文化自觉与身份建构的产物。随着金石学的兴起和文人画的发展，印章从实用凭信之物逐渐转变为诗书画幅上不可或缺的艺术元素。吾丘衍的理论回应了文人阶层对掌握印章审美话语权的内在需求，通过确立一套文人的篆刻标准，将印章艺术纳入其文化修养体系。这部著作因此超越了单纯的技法范畴，成为文人确立其艺术主体地位、参与塑造传统文化品格的一个重要文本，具有深刻的文化社会学意义。
《三十五举》对后世流派印风的形成起到了间接的催化作用。尽管吾丘衍本人的印作传世极少，但其理论中蕴含的“笔意论”与“古雅观”，经由弟子们的传承，影响了明代文彭、何震等大家。尤其是对汉印审美价值的重估，直接开启了明清流派印“印宗秦汉”的恢弘传统。不同流派虽各有发展，或重笔意，或重刀趣，或求创新，但追溯其理论源头，往往能与《三十五举》中的某些核心观念遥相呼应。它就像一颗思想的种子，在后世不同的土壤中开出了多姿多彩的艺术之花。
该著作在篆刻批评标准的建立上贡献卓著。吾丘衍在书中不仅告诉读者“如何做”，也隐含了“何为佳”的评价维度。他对篆法正确性、章法和谐性、气象古朴性的反复强调，实际上构建了早期篆刻艺术批评的基本框架。后世印论中频繁出现的“古拙”、“浑厚”、“有笔意”、“得天趣”等审美范畴，均可在此找到渊源。这种从技术规范上升到审美评判的理论努力，使得篆刻批评得以脱离主观臆断，拥有了相对客观、可依循的准则，推动了篆刻鉴赏水平的整体提升。
值得注意的是，《三十五举》的语言风格与其理论内容相得益彰，形成了独特的文本魅力。全书言简意赅，要言不烦，多用判断、列举句式，极少浮华辞藻，体现出一种务实、笃定的学术气质。这种质朴无华的文风，与其所倡导的平正质朴的印章美学高度统一，可谓文如其论，论如其人。阅读此书，不仅能获得知识，也能感受到一位学者型艺术家的严谨风范与真诚态度。这种内容与形式的和谐，使得《三十五举》在众多古代艺术论著中独具一格，历久弥香。
综上所述，《三十五举》作为中国篆刻史上第一座理论丰碑，其价值是全方位的。它奠定了印学的理论基础，确立了宗法秦汉的审美导向，提供了切实可行的实践路径，并深深植根于宋元以降的文人文化土壤之中。虽然随着时代发展，后世印论在深度与广度上已大大超越它，但它的开创性、基础性与历史影响力无可替代。研究中国篆刻史，《三十五举》是无可回避的起点；理解文人篆刻的精神内核，此书是不可或缺的钥匙。其光芒穿越七个世纪，依然照耀着今天的篆刻创作与研究之路。