仰而赋诗

【成语】：仰而赋诗【拼音】：yang er fu shi解释仰头歌唱作诗。

“仰而赋诗”并非成语，而是出自东晋大文人陶渊明《归去来兮辞》序文中的一个描述性短语。原文写道：“登东皋以舒啸，临清流而赋诗。”后世文人又衍生出“仰而赋诗”的表述，其意境与之相通。它描绘了一种在自然怀抱中，身心舒展，诗兴勃发，仰对天地即兴吟咏的文人雅士形象。这个短语虽未被收录于传统成语辞典，却生动概括了中国古代文人与自然交融、借景抒怀的典型精神姿态，具有丰富的文化意蕴。

这一表述深深植根于中国古典的“天人合一”哲学与山水田园诗传统。自魏晋南北朝起，文人名士于自然山水中寻求精神寄托与人格独立成为一种风尚。陶渊明辞官归隐，“采菊东篱下，悠然见南山”，其生活与创作本身就是“仰而赋诗”的最佳注脚。它代表的不仅是一种创作行为，更是一种生存状态：远离尘嚣，寄情山水，在仰望苍穹、俯察清流之际，内心的情感与天地之气相激荡，自然而然地化为诗句。这体现了艺术创作中主客相融、灵感源于自然的审美理想。

从行为姿态与精神内涵上看，“仰而赋诗”具有多重象征意义。“仰”既是身体动作，仰望天空、远山，也是一种精神上的向上企盼与超越，象征着对高远境界、自由精神的追求。“赋诗”则是内在情感的艺术外化，是瞬间感悟的永恒捕捉。二者结合，完美诠释了古代文人将自然作为心灵对话者和情感投射对象的传统。它不同于书斋中的苦吟，强调的是在广阔天地间触景生情、脱口而出的率性与真趣，充满了不拘束的潇洒气度与蓬勃的生命力。

在文学艺术领域，“仰而赋诗”所代表的创作模式影响深远。它直接关联着中国古代的“即景抒情”、“感物吟志”的诗歌理论。王羲之《兰亭集序》中“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”后的畅叙幽情，李白“举杯邀明月，对影成三人”的独酌咏怀，苏轼“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”的感悟，都可视为这一精神的不同展现。它鼓励诗人走出书斋，从鲜活的自然与生活中汲取灵感，使诗歌成为生命体验的直接流淌。

综上所述，“仰而赋诗”虽非固定成语，却是一个极具画面感和文化穿透力的经典意象。它浓缩了中国古代文人崇尚自然、追求精神自由、注重即兴感发的文化人格。这个意象穿越千年，至今仍能让我们想见那些在山水林泉间徜徉的诗人身影，感受他们与天地精神相往来的旷达与诗意。它提醒我们，最真挚动人的创作，往往源于心灵与广阔世界那一刻无拘无束的邂逅与共鸣。