阳阿薤露

阳阿薤露【拼音】：yáng ā xiè lù解释《阳阿》和《薤露》都是古歌曲名，是春秋时中等水平的歌曲。比喻能为较多的人所接受的文艺作品。出处战国·楚·宋玉《对楚王问》：“其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人。”示例首言客有歌于郢中者，下云其为～，其为阳春白雪，皆曲名。 ★清·况周颐《蕙风词话》卷一近义词反义词语法

《阳阿薤露》是中国古代一组著名的挽歌名称，最早见于战国时期楚国文学家宋玉的《对楚王问》。这组挽歌实际上包含两首独立的歌曲，即《阳阿》与《薤露》，它们在当时是流传于楚地的民间丧葬歌曲，专门用于送葬哀悼，表达对逝者的深切追思与生命易逝的感慨。成语“《阳阿薤露》”因此常被用来泛指哀婉动人的挽歌，或借指高雅与通俗并存的艺术作品，同时也蕴含着人生短暂、荣枯无常的哲学意味。

从字义上解析，“阳阿”一词可能指代楚国地名或乐曲调名，亦有学者认为“阳阿”是古代一种舒缓悠扬的曲调；而“薤露”则更具意象色彩，“薤”是一种多年生草本植物，其叶细长，叶上露珠极易滑落消失，古人以此比喻生命如同薤叶上的露水般短暂脆弱。东汉文学家崔豹在《古今注》中明确记载：“《薤露》、《蒿里》，并丧歌也。出田横门人……至孝武时，李延年乃分二章为二曲：《薤露》送王公贵人，《蒿里》送士大夫庶人。”可见，《薤露》与另一首挽歌《蒿里》在汉代已被宫廷乐师整理规范，用于不同阶层的丧礼，其中《薤露》专用于哀悼尊贵者，其曲调更为庄重凄怆。

这一成语在后世文学与文化中产生了深远影响。宋代苏轼在《前赤壁赋》中写道：“客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”其中所描绘的悲凉箫声，虽未直接引用《阳阿薤露》，但其意境正与这组挽歌的哀婉特质一脉相承。明清小说戏曲中也常以“《阳阿薤露》”借指感人至深的悲曲，凸显了其在传统文化中作为哀乐典范的地位。

在哲学层面，《阳阿薤露》超越了单纯的丧葬礼仪，上升为对生命本质的思考。它生动体现了古人“人生如朝露”的宇宙观，将个体生命的消逝置于自然循环的宏大背景之中，既抒发了深切的哀伤，也透露出对生死规律的坦然接纳。这种哀而不伤、悲中见达的情感表达，正是中国古代丧葬文化乃至生命美学的重要特征。

综上所述，成语“《阳阿薤露》”不仅是一组古代挽歌的名称，更是融合了音乐、文学与哲学的多重文化符号。它承载着古人对逝者的哀思，对生命短暂的咏叹，以及艺术雅俗共赏的审美观念，至今仍为研究中国古代礼俗、音乐与生死观提供了珍贵的文化参照。