能诗会赋

能诗会赋【拼音】：néng shī huì fù解释赋：古文体。指善于写诗作赋。出处清·曹雪芹《红楼梦》第23回：“况家中现有几个能诗会赋的姊妹们，何不命他们进去居住。”示例近义词反义词语法作谓语、定语；指人的文学功底好

“能诗会赋”是中国古典文学中一个极具代表性的成语，它生动描绘了一个人在文学创作上的卓越才华与全面修养。这一成语由“能诗”与“会赋”两部分组成，分别指向诗歌与赋体这两种重要的传统文体。其核心含义是指一个人既擅长创作诗歌，又精通写作赋文，具备高度的文学创作能力与深厚的文化素养。在古代文人评价体系中，“能诗会赋”是对一个人才华的最高赞誉之一，它不仅仅是一种技能描述，更象征着其学识的渊博、情感的细腻与艺术表达的精湛。

从历史渊源来看，“能诗会赋”的评价标准深深植根于中国古代的文学与科举传统。诗与赋自先秦两汉以来，便是文人雅士必备的技艺。诗歌，特别是唐代臻于巅峰的近体诗，讲究格律、意境与凝练；而赋则兴盛于汉魏六朝，注重铺陈排比、文采华丽与体物写志。自隋唐确立科举制度后，诗赋创作更是成为选拔人才的重要考核内容。因此，一个文人若想获得社会认可与仕进机会，往往需要在诗赋两方面都展现出过人的能力。历史上许多文学大家，如曹植、王勃、李白、苏轼等，无一不是“能诗会赋”的典范，他们的作品跨越不同文体，共同构筑了中国文学的辉煌殿堂。

这一成语所承载的文化内涵极为丰富。首先，它体现了中国文化中“文武兼修”理想在文学领域的投射，即追求才能的全面性与综合性。其次，“诗”偏重抒情言志、含蓄隽永，“赋”侧重状物叙事、宏阔张扬，二者结合意味着创作者能够灵活驾驭不同的艺术风格与表达方式，具备高度的艺术适应性。再者，它也反映了古代知识分子对“雅文化”的极致追求——精通诗赋是跻身士大夫精英阶层、参与高层次文化交流的重要资本。这种能力使其能在应制、酬唱、抒怀、论理等各种场合游刃有余。

在具体文学表现上，“能诗会赋”的大家往往能将其才能融会贯通。他们的诗歌可能汲取赋的铺陈与气势，使其诗境开阔；而他们的赋作又常融入诗的凝练与韵律，增添文采与情致。例如，苏轼既有“大江东去”这般诗化的豪放词句，亦有《赤壁赋》那样充满诗情画意的赋体名篇，两种文体相得益彰，共同展现其旷世才华。这种跨文体的驾驭能力，使得他们的文学作品呈现出更加多元而深厚的艺术魅力。

时至今日，“能诗会赋”这一成语依然活跃在我们的语言中，但其应用范畴已有所扩展。它不再局限于严格意义上的诗歌与赋体创作，而是广泛用于赞美那些在文学、艺术或相关领域具有全面、出色才能的人。例如，我们可能会用“能诗会赋”来形容一位既擅长写现代诗又精通散文创作的作家，或者一位在音乐与绘画上皆有造诣的艺术家。其核心精神——即对多才多艺、修养全面的推崇——依然具有强烈的现实意义，激励着人们在专业领域深耕的同时，不断拓宽自己的文化视野与艺术表现力。

总之，“能诗会赋”不仅是一个描述文学能力的成语，更是中国传统文化中人才观的凝练表达。它穿越历史，连接着古代文人的理想与今人对才华的欣赏，持续散发着关于博学、创作与修养的永恒光彩。