超以象外

超以象外【拼音】：chāo yǐ xiàng wài解释以：用法等同“于”。超脱于物象之外。形容诗文意境雄浑、超脱。也比喻置身世外，脱离现实的空想。出处唐·司空图《诗品·雄浑》：“超以象外，得其环中。”示例人倘能够“超然象外”，看看报章，倒也是一种清福。 ★鲁迅《华盖集续编·马上支日记》近义词超然象外反义词语法作谓语、定语；形容诗文意境雄浑

成语“超以象外”出自唐代诗人、诗论家司空图的《二十四诗品》中的“雄浑”一品，原文为“超以象外，得其环中”。此成语并非现代汉语中广泛使用的日常熟语，而是源于古典文艺理论的一个重要美学概念。它精炼地概括了中国传统艺术，尤其是诗歌、书画创作与鉴赏中的核心思想，即艺术创作不应拘泥于具体物象的外在形貌，而应超越表象，捕捉和表现其内在的神韵、气势与宇宙生命的本质规律。

从字义上解析，“超”意为超越、超脱；“象”指具体可感的物象、形象、迹象；“外”即之外、表层。因此，“超以象外”直译为“超越于物象之外”。它强调艺术家在观察和表现世界时，需具备一种高远的视角和穿透性的思维，不停留于对事物外在形态的机械摹写，而是要透过表象，领悟并传达出对象的精神气韵、生命活力以及其与大道相联的深层意蕴。与之紧密相连的下句“得其环中”，“环中”喻指虚空的核心或枢纽，象征着支配万物的根本之道。两者结合，完整表达了这样的艺术哲学：唯有超越具体有限的形迹，才能把握那无限而圆融的艺术精髓与宇宙真理。

这一理念深刻体现了道家哲学，特别是《庄子》思想对中华美学的影响。庄子主张“得意而忘言”、“得鱼而忘筌”，认为语言和工具只是达意的媒介，真正重要的是背后的“意”与“道”。“超以象外”正是这种思想在艺术领域的延伸。在绘画中，它倡导“神似”高于“形似”，追求“气韵生动”；在诗歌中，它推崇“言有尽而意无穷”，讲究含蓄、空灵与意境。例如，中国山水画不追求焦点透视的逼真，而是通过散点透视和留白，营造出可游可居的意境，这便是“超以象外”的实践。

“超以象外”的美学原则，对后世中国的文艺创作与批评产生了极为深远的影响。它鼓励艺术家发挥主体精神，进行创造性的提炼与升华，使作品不仅再现事物，更成为承载作者情思、哲理与宇宙意识的独特世界。在鉴赏层面，它也引导观者或读者不固于字面或画面，而要调动想象与悟性，去领略那“象外之象”、“景外之景”和“韵外之致”。因此，这个成语虽源自诗论，但其精神已渗透到中国各类传统艺术的骨髓之中，成为理解中华古典美学虚实相生、意在言外特质的一把关键钥匙。