传神写照

传神写照【拼音】：chuán shén xiě zhào解释传神：指优美文学艺术作品描绘的人物生动逼真；写照：画像。形容用图画或文字描写人物，能生动逼真地描画出来。出处南朝·宋·刘义庆《世说新语·巧艺》：“顾长康画人，或数年不点目精（睛）。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中’”示例近义词传神阿堵反义词语法作宾语、定语；指十分逼真成语故事晋朝时期，顾长康画人像十分有名，有的画了几年不点上眼睛。有人问他原因，顾长康说：“四肢身体的美丑，本与神韵无关，要想人像画得传神，关键在于这眼睛上。”

成语“传神写照”源于中国古代艺术理论，尤其与人物绘画密切相关。其中，“传神”指传达对象的内在精神与气质，“写照”则指描绘其外在形貌。这一概念强调艺术创作不应仅停留于表面的形似，更应深入捕捉并表现人物的神韵与个性，实现形神兼备的境界。其思想根源可追溯至魏晋南北朝时期，当时人物画和品评风气盛行，文人雅士追求超越物质形态的精神表达，使得“传神”成为艺术创作的核心追求之一。

东晋画家顾恺之是这一理念的实践与推动者。据《世说新语》记载，顾恺之画人物时，常数年不点眼睛，人问其故，他答道：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”意思是说，人物身体的细节并非关键，真正能传达神韵的在于眼睛的刻画。这一轶事生动体现了“传神写照”的精髓——通过最富表现力的局部，揭示人物的内在生命。顾恺之的作品虽多已失传，但其理论影响了后世无数画家，奠定了中国人物画“以形写神”的传统。

从艺术哲学角度看，“传神写照”反映了中国古代美学中“形”与“神”的辩证关系。它主张外在形象是内在精神的载体，而精神则是形象的灵魂。这一思想不仅适用于绘画，也延伸至文学、书法、雕塑等领域。例如，在文学创作中，作者通过细节描写和氛围渲染来刻画人物性格；在书法中，笔画的力度与节奏被视为书者心性的流露。因此，“传神写照”超越了单纯的技法范畴，成为中国传统艺术追求意境与生命感的核心准则。

随着历史发展，“传神写照”的内涵不断丰富。唐宋以后，文人画兴起，这一理念进一步与“气韵生动”“意在笔先”等美学概念融合，强调艺术家主观情感与客观对象的交融。例如，苏轼曾提出“论画以形似，见与儿童邻”，认为仅追求外形相似是肤浅的，真正的艺术应传达出物象的神采与作者的胸襟。这使得“传神写照”从人物画扩展至山水、花鸟题材，成为评判艺术作品高低的重要标准。

在现代语境中，“传神写照”已突破艺术领域，广泛应用于文学描写、戏剧表演、摄影甚至日常表达中。它形容对事物本质或人物性格的深刻把握与生动再现，例如，一篇人物传记若能做到“传神写照”，便不仅能陈述事实，还能让读者感受到主人公的鲜活个性。这一成语至今仍具生命力，因为它触及了人类表达的普遍追求——通过有限的形式，传递无限的精神内涵，实现创作者与受众之间的深层共鸣。