彭泽横琴

彭泽横琴【拼音】：péng zé héng qín解释陶渊明摆了一张无弦琴。比喻志趣高雅不俗。出处示例你还是不要学～。近义词反义词语法作宾语、定语；指人的志趣成语故事东晋时期著名的文学家陶渊明由于看不惯官场的腐败，毅然不为五斗米而折腰，辞去彭泽县令，回到家乡自耕自食。他喜欢种植菊花，爱好喝酒，同时也喜欢弹琴。他家摆了一张没有标注符号的素琴，他边弹边说：但识琴中趣，何老弦上声

“彭泽横琴”是中国古代文学创作中一个富有诗意与象征意义的成语典故，其核心意象源于东晋著名诗人陶渊明（又名陶潜）的生平轶事。陶渊明曾任彭泽令，故后世常以“彭泽”指代其人。据传，陶渊明不善音律，却常在家中放置一张无弦之琴，每逢酒酣意适之际，便抚弄琴身，以此寄托超然心境。这一行为看似不合常理，却深刻体现了他超越形式、追求神韵的哲学态度，成为文人雅士崇尚自然、不拘形迹的精神象征。

该典故最早见于《晋书·陶潜传》及萧统《陶渊明传》，其中记载：“性不解音，而蓄素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：‘但识琴中趣，何劳弦上声？’”这段文字生动勾勒出陶渊明脱俗的形象。他并非不知琴应有弦，而是刻意摒弃外在的声律束缚，强调内心对琴趣的体悟。这种“得意忘言”的思想，与道家“大音希声”、儒家“重意轻器”的传统一脉相承，展现了古代文人对精神自由与内在体验的极致追求。

“彭泽横琴”的深层含义远超个人轶事的范畴，它凝结了中国古代文人文化中“含蓄”“空灵”的美学理念。在艺术创作上，它倡导“留白”与“虚境”，认为真正的意趣存在于形式之外；在人生哲学上，它象征一种不慕荣利、返璞归真的生活态度。陶渊明以此行为表达对官场桎梏的疏离，对田园自然的向往，其“不为五斗米折腰”的气节与横琴之举互为表里，共同构建了隐逸高士的典范形象。

这一成语对后世文化产生了深远影响。唐宋以降，诗人画家常以“无弦琴”“彭泽琴”入诗入画，如李白“抱琴时弄月，取意任无弦”、白居易“琴中何必弹焦尾，腹底原堪贮太和”，皆借典故抒写超脱情怀。在文学批评中，“彭泽横琴”亦被引申为艺术创作中“以无胜有”的意境营造手法，强调精神内涵胜过技巧铺陈。直至今日，它仍是中文语境中寓意“注重本质、不拘形式”的经典比喻。

综上所述，“彭泽横琴”不仅是一则历史典故，更是中国文化中一道独特的精神符号。它通过陶渊明抚弄无弦琴的意象，传递出古代知识分子对内在精神世界的坚守与探索，其蕴含的哲学思辨和美学价值，跨越千年仍熠熠生辉，持续启迪着人们对艺术、人生与自由的思考。