忘象得意

忘象得意【拼音】：wàng xiàng dé yì解释忘记物象，得到真谛。出处南朝·齐·刘虯《答竟陵王子良书》：“微文接粗，渐说或允，忘象得意，顿义为长。聊举大较，谈者择焉。”示例近义词反义词语法作谓语、定语；用于书面语

“忘象得意”是中国古代哲学与文艺理论中的一个重要概念，源自魏晋玄学思潮，尤其与王弼的“言意之辨”密切相关。这一成语的字面意思是“忘却物象，获得真意”，其内涵深刻，涉及认识论、美学和语言哲学等多个层面。它主张在认知或审美过程中，不应拘泥于具体的外在形式或表象，而应超越形迹，把握内在的本质与精神。这一思想对后世的中国文化，特别是文学、书画艺术与哲学思辨，产生了深远的影响。

从哲学渊源上看，“忘象得意”与《周易》的“立象以尽意”及庄子的“得意忘言”思想一脉相承。在魏晋时期，玄学家王弼在阐释《周易》时明确提出：“言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。”他认为，语言（言）是用来描述形象（象）的工具，而形象又是用来传达意义（意）的媒介。因此，真正的理解在于透过语言和形象，最终领悟其背后的深意，达到“得意”的境界后，便可以“忘言”、“忘象”。这强调了认知过程中的层次性与超越性，即工具性的符号在完成传达任务后便不再重要，核心在于对本质意义的把握。

在文学与艺术领域，“忘象得意”成为重要的创作与鉴赏原则。例如，在中国传统绘画中，画家往往不追求形似，而注重神似，强调“气韵生动”。欣赏一幅画作时，观者不应只停留在笔墨、线条等具体技法上，而应透过画面，感受作品所传达的意境、情感与生命气韵。同样，在诗歌创作中，诗人也追求“言有尽而意无穷”，通过有限的文字激发无限的想象，使读者能够超越文字本身，体会深层的哲理或情感。这种审美取向，使得中国艺术形成了含蓄蕴藉、重神轻形的独特风貌。

此外，“忘象得意”也蕴含着深刻的人生智慧。它提醒人们在认识世界和处理事务时，应避免被表面现象所迷惑，而应直指核心，把握根本。无论是治学、修身还是处世，都需要有这种穿透表象、直达本质的洞察力。在人际交往中，它倡导理解他人言语行为背后的真实意图；在个人修养上，它鼓励超越物质形式的束缚，追求精神上的自由与升华。

综上所述，“忘象得意”不仅是一个哲学命题，更是一种思维方式与审美理想。它体现了中国传统文化中对“意”的崇高追求，以及对工具与目的关系的辩证思考。这一概念鼓励人们在认知和创造中实现从形而下到形而上的飞跃，至今仍对理解中国文化精髓、提升个人境界具有重要的启示意义。