情景交融

情景交融【拼音】：qíng jǐng jiāo róng解释指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。出处宋·张炎《词源·离情》：“离情当如此作，全在情景交炼，得言外意。”示例好的诗篇必然是～，理在其中。近义词触景生情、情文并茂反义词格格不入语法作谓语、宾语、定语；用于文学作品

“情景交融”是中国古典文艺理论与美学中的重要范畴，尤其广泛应用于诗词、绘画等艺术领域的鉴赏与创作之中。它指的是在艺术作品中，客观的自然景物或生活场景（“景”）与创作者或作品人物的主观情感、思想（“情”）相互渗透、融合，达到浑然一体的境界。这一概念深刻体现了中国传统艺术追求“天人合一”、主客相谐的哲学思想，强调艺术表现不应是情感的直接宣泄或景物的简单摹写，而应使二者水乳交融，景中含情，情寓于景，从而创造出含蓄隽永、意蕴深远的艺术形象与意境。

从创作角度来看，“情景交融”要求艺术家具备敏锐的观察力和深刻的情感体验。创作者需将自身的情感、志趣或哲思，不着痕迹地投射、寄托于所描绘的景物与环境之中。例如，诗人笔下的“杨柳依依”，可能寄托着离别的眷恋；“秋风萧瑟”，往往渲染着悲凉的心绪。这里的景物不再是纯粹的客观存在，而是被情感浸染、被心灵观照后的意象，成为传达主观世界的载体。这种交融并非简单的比喻或象征，而是要求情与景在艺术构思中天然契合，形成不可分割的有机整体。

在艺术效果上，“情景交融”的作品能激发读者或观者强烈的共鸣与丰富的想象。由于情感并非直白道出，而是通过具体可感的形象来暗示、烘托，便留下了充分的品味与再创造空间。读者在接触这些“景语”时，能自然而然地领会到其中的“情语”，并可能结合自身经验，生发出更深、更个性化的审美感受。唐代诗人王维的山水诗，如“明月松间照，清泉石上流”，诗中清澈宁静的景物与其淡泊超然的心境完美融合，读者既能欣赏到生动的画面，又能体味到诗人高洁的志趣与禅意，这正是情景交融所达到的“言有尽而意无穷”的至高审美效果。

“情景交融”的理论渊源可追溯至古代文论。刘勰在《文心雕龙》中提出的“神与物游”，已初步触及心物交融的关系。后世诗论家对此多有阐发，如宋代的范晞文在《对床夜语》中强调“景无情不发，情无景不生”，明代的谢榛在《四溟诗话》中指出“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”，清代的王夫之在《姜斋诗话》中更是精辟论述了“情景名为二，而实不可离……巧者则有情中景，景中情”。这些论述不断深化和完善了这一理论，使之成为中国古典美学中评价艺术作品意境高下的核心标准之一。

总之，“情景交融”不仅是一种具体的艺术创作手法，更是一种根本性的审美理想。它超越了单纯的形式技巧，要求艺术作品在形与神、物与我、再现与表现之间取得高度平衡与统一。这一原则深刻影响了中国古典诗词、散文、绘画乃至园林艺术的发展，塑造了中华民族含蓄蕴藉、崇尚意境的独特审美趣味，至今仍是理解和鉴赏中国传统艺术精髓的一把关键钥匙。