穷形尽相

穷形尽相【拼音】：qióng xíng jì xiàng解释原指描写刻画细致生动，现在指丑态毕露。出处晋·陆机《文赋》：“虽离方而遁员，期穷形而尽相。”示例其所以爱之之故无他道焉，不外～，引人入胜而已。 ★清·陶宗佑《论小说之势力及其影响》近义词绘声绘色、原形毕露反义词平铺直叙语法作谓语、状语；形容丑态毕露英文mean and distasteful language or conduct

“穷形尽相”是一个源自中国古代文学理论的成语，原指文学艺术作品中对事物形态的刻画达到了极其细致、透彻的境界。其最早可追溯至南北朝时期文学批评家刘勰的《文心雕龙》，其中提到“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”，虽未直接使用该词，但已蕴含对描写需深入本质的理念。后来在唐代文学批评中，这一概念逐渐明晰，强调艺术表现应力求形神兼备，通过外在形态的精细描绘，传递内在的精神特质。“穷形”意味着对外在形象的彻底展现，“尽相”则指对内在本质的充分揭示，两者结合，体现了中国古典美学中形与神相统一的追求。

从艺术表现角度来看，“穷形尽相”要求创作者在描写人物、景物或事件时，不仅停留于表面，更需深入其核心，通过细节的铺陈和情感的渗透，使作品具有强烈的真实感和感染力。例如在中国古典小说《红楼梦》中，曹雪芹对人物性格、环境氛围的刻画，便堪称“穷形尽相”的典范。他通过细腻的笔触，将贾宝玉、林黛玉等角色的内心矛盾与社会背景交织呈现，不仅描绘了他们的外貌举止，更深入揭示了其命运与时代的关联，使人物形象丰满而立体。这种艺术手法，使得读者能够透过文字，感受到超越表象的深层意蕴。

在文化内涵上，“穷形尽相”反映了中国传统文化中对“尽物之性”的哲学思考。儒家强调“格物致知”，道家注重“道法自然”，两者都倡导通过观察与表现事物本质来达到对真理的认知。成语中的“穷”与“尽”，并非简单指代完结，而是蕴含着探索极限、追求完美的精神。这种理念不仅应用于文学艺术，也延伸至绘画、书法等领域。例如宋代画家张择端的《清明上河图》，通过极其精细的市井生活描绘，展现了北宋都城汴京的繁荣景象，其场景布局、人物动态无不体现“穷形尽相”的艺术追求，使观者如临其境，感受到时代的风貌与人文精神。

随着语言的发展，“穷形尽相”在现代汉语中的用法有所扩展，有时也带有一丝贬义，形容对某事或某人的描写过于露骨、不留余地，甚至可能显得夸张或刻薄。例如在批评某些媒体或文学作品中过度暴露隐私或夸大负面细节时，人们可能会用“穷形尽相”来表达对其手法的不满。这种语义的演变，反映了成语在历史长河中的适应性，但其核心仍围绕着“深入刻画”这一概念。无论是褒义还是贬义，它都强调了表现力的极致，提醒人们在艺术创作或日常描述中需权衡分寸，避免因过度追求细节而失去整体平衡。

总而言之，“穷形尽相”作为一个富有历史底蕴的成语，凝聚了中国古典美学对形神关系的深刻理解。它鼓励创作者以细致入微的观察和表现力，揭示事物的内在本质，同时也警示着分寸的重要性。在当代，这一成语依然具有现实意义，无论是文学创作、艺术表达，还是日常沟通，它都提醒我们：真正的深刻，往往源于对表象之下真相的不懈探索，而如何在“穷尽”之中保持和谐与美感，则是一门永恒的艺术。