镂金错采

镂金错采【拼音】：lòu jīn cuò cǎi解释比喻刻意雕琢文词。出处清·赵翼《瓯北诗话·吴梅村诗》：“有意处则情文兼至，姿态横生；无意处虽镂金错采，终觉腻滞可厌。”示例膏沐谁容，何暇～；朽苴恨晚，宁云扢雅扬风。 ★清·陈梦雷《拟古十九首》序近义词反义词语法作谓语、宾语；用于文章

“镂金错采”是一个源自中国古代文学批评领域的成语，读音为lòu jīn cuò cǎi。它由两个动词短语组成：“镂金”指雕刻金属，使其呈现精美纹样；“错采”则指错杂色彩，铺陈华美装饰。两者结合，形象地描绘出作品在形式与辞藻上极尽雕琢、富丽繁复的艺术特点。这一成语最初用于形容诗文或艺术作品辞藻华丽、修饰精细，尤其在六朝骈文和宫体诗中较为常见，体现了当时文人追求形式美的风尚。

从历史渊源来看，“镂金错采”的审美观念与中国古代工艺美术和文学发展密切相关。早在先秦时期，《楚辞》中已见铺陈华彩的笔法，而汉代赋体文学更以宏丽繁缛著称。至魏晋南北朝时期，随着文学自觉意识的提升，文人开始有意识地追求语言的形式美，骈文兴起，对仗工整、用典绵密、辞藻绚烂成为风尚。刘勰在《文心雕龙》中虽主张“文质彬彬”，但也对形式之美有所论述。唐代以后，该成语逐渐扩展至对其他艺术形式的评价，如绘画、雕刻、建筑等领域中注重装饰效果的风格。

在文学批评语境中，“镂金错采”常带有一定的辩证色彩。一方面，它肯定作品在艺术形式上的精心建构与美感追求，赞赏作者在语言锤炼、意象营造上的功力；另一方面，若过度追求辞藻堆砌而忽略思想内涵，则易流于浮华空洞，因此批评家也常以“自然”“清新”等理念与之对照。例如，钟嵘《诗品》提倡“自然英旨”，清代王国维在《人间词话》中推崇“不隔”之境，皆是对单纯形式主义倾向的反思。这种辩证评价体现中国传统文化中“文质兼备”的审美理想。

现代应用中，“镂金错采”的语义有所延伸。除继续用于评价文学作品或艺术创作外，也可形容其他领域过度修饰、华而不实的现象。例如，在描述某些建筑设计、服装样式或商业包装时，该成语可委婉批评其注重表面华丽而忽视实用与本质的特点。同时，在肯定性语境中，它仍可赞誉那些工艺精湛、装饰精美的传统技艺作品，如景泰蓝、雕漆、刺绣等非物质文化遗产，凸显其匠心独运的装饰美学。

总体而言，“镂金错采”不仅是一个描述艺术风格的成语，更承载着中国古代文艺批评的重要观念。它揭示形式与内容、装饰与本质之间的永恒张力，提醒创作者在追求形式美的同时需注重内在精神的表达。这一成语至今仍具生命力，既是我们鉴赏古典文学的钥匙，也是反思当代文化现象的一面镜子，其内涵的丰富性正是汉语言文化深厚底蕴的生动体现。