镂冰雕琼

镂冰雕琼【拼音】：lòu bīng diāo qióng解释琼：美玉。比喻作品风格明洁或构思新颖精巧。出处明·杨慎《升庵诗话·孙器之评诗》：“刘梦得如镂冰雕琼，流光自照。”示例子安刻意摹拟，词俊而格超，可谓～，心手双绝。 ★清·陈田《明诗纪事戊签·皇甫涍》近义词反义词语法作谓语、定语；指文章构思新颖

“镂冰雕琼”这一成语，源自中国古代文学批评领域，用以形容文学作品或艺术创作在形式与语言上的极致精妙与华美。其字面意思为“雕刻冰块与美玉”，比喻创作如同在冰与玉这般珍贵而脆弱的材质上进行雕琢，既强调工艺之精湛细腻，亦暗含对材质本身纯粹与高洁品质的追求。该成语常与“镂月裁云”“雕章琢句”等词并举，共同指向对艺术形式美的极致锤炼，体现了中国传统文化中对于文辞、技艺“精益求精”的审美理想。

从历史渊源来看，“镂冰雕琼”的意象可追溯至汉代。《文选》中收录的汉代文人作品已出现类似表述，而后在六朝至唐宋的文学批评中逐渐定型。唐代诗人白居易在《与元九书》中曾以“雕章镂句”论诗，宋代文人更将“镂冰雕琼”明确用于赞许诗文语言的精工华美。这一成语的生成，与六朝骈文追求辞藻、对仗、音律的潮流密切相关，反映了当时文坛对形式美的高度重视。它不仅是技艺层面的比喻，更承载着文人对作品永恒价值的期待——如同冰玉虽脆弱，精湛的雕刻却可使其艺术生命得以延续。

在内涵层面，“镂冰雕琼”具有双重意蕴。一方面，它褒扬创作者在形式打磨上的苦心孤诣，赞叹其如工匠般锲而不舍、追求完美的精神。无论是诗歌的炼字琢句，还是书画的笔法布局，皆需如此精雕细琢，方可达致艺术上的化境。另一方面，成语也隐含警醒之意：冰与玉虽美，却易碎易融，若过度追求形式雕琢而忽视内容与情感的真挚，则作品可能流于空洞浮华，失去内在生命力。故历代文论家常以此提醒，真正的佳作需“文质彬彬”，形式之美与思想之深当相得益彰。

这一成语在古今应用广泛。古代文人不仅用以评诗论文，亦延伸至评价书法、绘画、雕刻等视觉艺术。如宋代《宣和画谱》中便以类似比喻称赞画家笔法精微。在现代语境中，“镂冰雕琼”仍被用于文学评论、艺术鉴赏等领域，形容语言或技艺的精密与优美。同时，它也渗透至日常表达，如形容精心设计的建筑、工艺美术品乃至严谨的科学论述，强调其构思与执行上的完美无瑕。成语的生命力在于，它超越了具体时代，成为对“匠心精神”的生动诠释。

综而观之，“镂冰雕琼”不仅是一个比喻性成语，更是中国古典美学精神的缩影。它凝聚了传统文化中对技艺与材料关系的深刻理解，对形式与内容平衡的辩证思考，以及对永恒艺术价值的执着追寻。在当代社会，这一成语依然启示着我们：任何领域的创作，既需有雕冰琢玉般的细致与耐心，亦需怀有对本质与深度的敬畏，方能使作品既具眩目之华彩，亦存不朽之灵魂。