随物赋形

随物赋形【拼音】：suí wù fù xíng解释指针对客观事物本身的不同形态给予形象生动的描绘。出处宋·苏轼《画水记》：“画奔湍巨浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变，号称神逸。”示例清·赵翼《瓯北诗话·黄山谷诗》：“东坡～，信笔挥洒，不拘一格。”近义词反义词语法作谓语、定语；用于书面语

成语“随物赋形”，亦作“随物赋形”或“随物赋象”，是中国古代文艺批评，特别是绘画与文学理论中的一个重要美学概念。其核心内涵是指艺术家在创作时，应顺应表现对象（“物”）自身的特质、形态与内在规律，自然而生动地予以描绘和塑造，使艺术形象如同自然生成一般，不加人为斧凿之痕，达到形神兼备、逼真传神的境界。这一概念深刻体现了中国传统文化中“道法自然”、“天人合一”的哲学思想，强调艺术创作不是主观意志的强行植入，而是主客观高度和谐的统一过程。

该成语的哲学根基可追溯至道家思想。《老子》提倡“道法自然”，庄子则主张“依乎天理”、“因其固然”。将其应用于艺术领域，便要求创作者摒弃过度自我表现，以虚静之心去观察、体悟外物，把握其本真形态与精神气韵，然后让艺术形式自然流淌而出。在绘画中，这体现为画家描绘山水、花鸟、人物时，笔墨线条随物象的起伏、转折、质感而变化，不强求一律，务求“形神兼备”。如宋代画家主张的“外师造化，中得心源”，正是“随物赋形”精神的实践，要求深入观察自然，再以心驾驭笔墨，使画作既源于自然，又高于自然。

在文学创作领域，“随物赋形”的观念同样影响深远。它强调文辞、结构、风格应随所描写的内容和情感的需要而灵活变化。苏轼在《自评文》中曾生动阐述：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。” 这里以水流为喻，形象地说明了创作应如水般顺应地势（内容）而千变万化，或平缓或激越，形态无穷，不拘一格。文章的波澜、节奏、详略都应基于所表达的事物与情感本身来安排，从而达到“常行于所当行，常止于不可不止”的自然流畅之境。

进一步而言，“随物赋形”不仅关乎外在形貌的摹写，更指向内在神韵的捕捉。它反对刻板僵化的模式，倡导灵活性与创造性。艺术家需具备深切的体察力和高超的表现力，才能做到“赋形”而不失其“真”，“随物”而能得其“神”。这与单纯机械复制外形的“形似”有本质区别，它追求的是透过外在形态，传达出对象内在的生命力与精神气质，即所谓的“传神写照”。因此，这一概念也紧密关联着“气韵生动”、“妙造自然”等中国传统艺术最高审美理想。

综上所述，“随物赋形”作为中国古典美学的精粹之一，深刻揭示了艺术创作中主观与客观、法则与自由、形似与神似之间的辩证关系。它倡导的是一种尊重对象、顺应规律的创作态度，追求艺术表现的高度自然化与个性化。这一原则贯穿于中国诗、书、画、文等各类艺术形式之中，滋养了无数经典作品，至今对文艺创作仍具有重要的启示意义，提醒创作者在发挥主体能动性的同时，应始终敬畏并深入理解表现对象，使作品的形式与内容达到水乳交融的完美统一。