正声雅音

正声雅音【拼音】：zhèng shēng yǎ yīn解释纯正优雅的音乐。出处唐·皮日休《通玄子栖宾亭记》：“其正声雅音，笙师之吹竽，邠人之鼓籥，不能过也。”示例近义词反义词语法作宾语、定语；用于书面语

“正声雅音”是一个具有深厚文化底蕴的成语，其核心内涵指向纯正、典雅的音乐或言辞。从字面解析，“正声”意为端正、合乎规范的声音，常指符合儒家礼乐传统和中正平和之道的雅乐；“雅音”则指高雅、优美、不涉俚俗的乐音或语言。二者结合，强调的是一种在艺术形式和思想内容上都达到高度和谐、纯正典雅的审美境界。这一概念不仅适用于音乐领域，也常被引申用来形容文辞优美、品格高尚的文学作品或言谈举止。

该成语的渊源可追溯至中国古代的礼乐文化。自西周初期周公“制礼作乐”开始，音乐就被赋予了重要的政治与社会功能。“正声”与“雅音”作为宫廷雅乐的核心，被认为是沟通天地、教化百姓、维系社会秩序的重要工具。《礼记·乐记》中便有“声音之道，与政通矣”的论述，将音乐的“正”与“邪”直接关联到国家的治乱兴衰。孔子在《论语》中极力推崇《韶》《武》等雅乐，称其“尽善尽美”，而贬斥郑声之“淫”，进一步巩固了“正声雅音”作为儒家美学与道德标杆的地位。

在历史的长河中，“正声雅音”的内涵随着时代变迁而不断丰富。汉代设立乐府，一方面采集民间歌谣，另一方面也致力于整理和规范雅乐传统。魏晋南北朝时期，虽世事变乱，但文人雅士对清谈玄理与高雅艺术的追求，使得“雅音”的概念扩展至言语辞令的领域。至唐宋时期，诗词歌赋鼎盛，文人常以“正声”自诩其文学创作，将其视为继承《诗经》风雅精神、抒写家国情怀的正统之声。这使得成语的应用范围从音乐延伸至整个文艺创作领域，成为评价作品格调高低的重要标准。

从艺术审美角度看，“正声雅音”代表了一种崇尚中和、含蓄、深远的美学理想。它反对过分直露、狂放或萎靡的格调，追求情感表达的适度与形式规范的严谨。在音乐上，它体现为旋律的庄重平和、节奏的井然有序；在文学上，则表现为语言的精炼典雅、思想的端正深厚。这种审美观深刻影响了中国古典艺术的发展脉络，塑造了京剧、昆曲等传统戏曲中讲究韵味与程式的表演风格，以及古文诗词中注重格律与意境的创作传统。

时至今日，“正声雅音”这一成语依然活跃在我们的语言与文化生活中。它常被用来赞誉那些弘扬主旋律、传播正能量且艺术水准高超的文艺作品，也用于形容某人谈吐文雅、举止得体。在全球化与文化交流日益频繁的当下，重温这一成语，不仅有助于我们理解中国传统文化中对“雅正”精神的执着追求，也启发我们思考如何在当代语境中，创造出既根植于民族优秀传统，又能包容创新的新时代“正声雅音”，以陶冶情操、引领风尚，为社会的精神文化建设注入典雅而纯正的力量。