吴带当风

吴带当风【拼音】：wú dài dāng fēng解释唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。出处宋·郭若虚《图画见闻志·论曹吴体法》：“吴带当风，曹衣出水。”示例苏曼殊《断鸿零雁记》第15章：“风采盎然，碧罗为衣，颇得‘～’之致。”近义词反义词语法作宾语、定语；用于书面语

“吴带当风”是中国绘画艺术中一个极具代表性的美学概念，专用于形容唐代画家吴道子笔下人物衣饰线条的独特风格。这一成语并非吴道子本人所创，而是后世艺术评论家对其画作高度概括的誉美之词。它精准地捕捉了吴道子线条艺术的精髓：其所描绘的人物衣带、袍袖仿佛迎风飘举，流畅飞扬，充满了动感和生命力，使静止的画面产生了强烈的运动感和韵律美。这一风格不仅代表了吴道子个人的艺术巅峰，也标志着中国古代人物画，尤其是宗教人物画在线条运用和表现力上的一个飞跃。

吴道子被尊称为“画圣”，活跃于唐玄宗开元、天宝年间，其艺术成就主要集中在佛教和道教题材的人物壁画上。在技法上，他变革了前代顾恺之、陆探微等人较为绵密精细的“密体”画风，开创了笔势圆转、线条疏朗而有劲力的“疏体”。他运笔迅疾而富有节奏，线条粗细变化自然，犹如书法中的草书，被称为“莼菜条”描。当这种充满速度与力量的线条用来表现宽袍大袖时，便自然地形成了衣裙飘带临风舞动的视觉效果，仿佛有清风自画中拂过，人物因此显得仙气氤氲、超凡脱俗，“吴带当风”的意象便由此诞生。

“吴带当风”风格的形成，与唐代整体的时代精神密不可分。唐朝国力强盛，文化自信，艺术追求一种雄浑博大、生气勃勃的气象。吴道子的画风正契合了这种时代审美。他笔下的人物，无论是佛陀的庄严，还是天女的灵动，都通过飞扬的线条展现出一种内在的磅礴气势和宗教性的升华感。这种风格极大地影响了当时及后世的宗教壁画和人物画创作，成为后世画家追摹的典范。与之相对，后世画家如宋代李公麟所开创的“白描”人物，虽也受其影响，但风格更趋文雅静穆，而唐代“吴带当风”所展现的，则是一种更具爆发力和感染力的浪漫主义情怀。

这一概念的深远影响，早已超越绘画技法本身，成为中国古典美学的一个重要范畴。它不仅仅指代一种描绘衣纹的具体技巧，更升华为一种艺术境界的象征——即通过高度提炼和富有韵律的线条，表达出对象的内在气韵和精神风貌，追求“气韵生动”的最高美学理想。因此，“吴带当风”与“曹衣出水”（形容北齐曹仲达风格稠密的衣纹）并列为中国人物画线条艺术的两大典范，一者如风之飞扬，一者如水之沉静，共同构成了传统绘画用线美学的基础。

遗憾的是，吴道子的真迹今已无存，我们只能通过宋代摹本（如《送子天王图》）、历代文字记载以及深受其影响的敦煌唐代壁画等，去遥想和印证“吴带当风”的神采。尽管如此，这个充满诗意的成语，以其生动的意象和深刻的美学内涵，至今仍被广泛运用在艺术评论中，用以赞誉那些笔法流畅奔放、充满动势和生命力的艺术作品，成为连接古今艺术理解的一座不朽桥梁。