不假雕琢

不假雕琢【拼音】：bù jiǎ diāo zhuó解释不必借助精雕细琢。指器物天然即具有上好的质地。也比喻艺术品精美而无雕琢的痕迹。出处《艺文类聚》卷八十四引《南州异物志》：“南海中，有大文贝，质白而文紫，天资自然，不假雕琢。”示例古诗短体如《十九首》，长篇如《孔雀东南飞》，皆～，工极自然。 ★明·胡应麟《诗薮·内编二》近义词反义词语法

“不假雕琢”是一个富有深意的汉语成语，其字面意思是指不需要借助人工的雕刻与修饰。这一成语源自中国古代的文论与艺术思想，常被用来形容文学艺术作品或自然事物本身具有浑然天成的美感，无需人为加工便已臻于完美。它传递出一种崇尚自然、反对过度矫饰的审美理念，强调内在本质的真实与质朴，而非外在形式的繁复与雕琢。在中国传统文化中，尤其在道家思想影响下，“自然无为”的哲学观念深入人心，使得“不假雕琢”成为评价诗文、书画乃至人格修养的重要标准。

从文学创作角度来看，“不假雕琢”体现了对真挚情感与朴素风格的推崇。古代文论家如刘勰在《文心雕龙》中强调“心生而言立，言立而文明”，认为优秀的作品应发自内心，自然流露，而非刻意堆砌辞藻。唐代诗人李白、王维等人的诗作，常以清新自然的语言描绘山水田园，看似平淡无奇，实则意境深远，正是“不假雕琢”的典范。这种审美倾向反对华而不实的文风，倡导“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术境界，使得作品更具生命力和感染力。

在艺术领域，“不假雕琢”的理念同样影响深远。中国书法与绘画讲究“气韵生动”，追求笔墨之间的自然意趣，而非机械的模仿与修饰。宋代文人画兴起后，更加强调主观意兴的表达，注重“写意”而非“写形”，许多画家主张以简练的笔触传达神韵，避免过度渲染。例如，苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，便是对天然韵致的肯定。此外，传统工艺如陶瓷、玉器制作中，也常有“巧夺天工”之说，但最高境界往往是保留材料本身的质地与形态，做到“大巧若拙”，这同样是对“不假雕琢”精神的体现。

这一成语还延伸到人格修养与处世哲学中。在中国传统文化里，君子之道讲究“文质彬彬”，即内在品德与外在仪态的和谐统一，但更重视“质”的纯真。孔子曾说“质胜文则野，文胜质则史”，提倡以质朴为本，避免虚伪做作。道家思想则进一步主张“返璞归真”，认为人应摒弃世俗的矫饰，回归自然本性。因此，“不假雕琢”也常用来形容人的真诚坦率、不事张扬的品质，如《庄子》中描述的“真人”，便是顺应天性、毫无伪饰的典范。

现代社会中，“不假雕琢”的理念依然具有现实意义。在信息爆炸、包装盛行的时代，人们往往追求表面的华丽与修饰，容易忽视事物本质的价值。这一成语提醒我们，无论是艺术创作、产品设计还是人际交往，都应崇尚真实与自然，避免过度加工带来的失真。它鼓励人们珍视内在美，培养纯朴的品格，并在生活与工作中追求简约而深刻的方式。总之，“不假雕琢”不仅是一个成语，更是一种跨越时空的文化智慧，蕴含着对自然、真实与和谐的永恒追求。