心存目想

心存目想【拼音】：xīn cún mù xiǎng解释指凝目注视，用心思索。出处唐·白居易《白蘋洲五亭记》：“杨君缄书赍图请予为记。予按图握笔，心存目想，覼缕梗概，十不得其二三。”【示例】：汝先当求一墙，张绢素讫，倚之败墙之上，朝夕观之。观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折；皆成山水之象。～，高者为山，下者为水。 ★宋·沈括《梦溪笔谈·书画》近义词反义词语法作谓语、定语；用于处事

“心存目想”是一个富有古典意蕴的汉语成语，其读音为xīn cún mù xiǎng。这个成语源自中国古代的艺术理论与审美体验，形象地描绘了一种凝神专注、深入冥想的心理状态。它指的是将某个人、物或景象深深地存留在心中，并且闭上眼睛或凝神静思时，其形象能清晰地在脑海中浮现，仿佛就在眼前一般。这不仅仅是一种简单的回忆，更是一种全身心投入的想象与情感交融的过程，体现了思想、记忆与想象力的高度结合。

从词源上看，“心存”强调内心深处的铭记与留存，是情感与记忆的内化；而“目想”则突出了在思维中主动构建视觉形象的能力，是一种内视般的想象活动。两者结合，生动刻画了当人们极度思念或专注于某一对象时，内心所产生的栩栩如生的意象。这一表述常见于古典文学、书法绘画理论以及诗词评论中，用以形容艺术家在创作前或欣赏者在品鉴时，那种全神贯注、心物合一的境界。

在历史文化语境中，“心存目想”与中国的传统美学观念紧密相连。例如，在东晋画家顾恺之提出的“传神写照”理论中，就蕴含着类似的思想——画家需在观察对象后，将其神韵内化于心，再通过笔端展现出来。唐代书法家张怀瓘在《书断》中也曾运用此概念，描述书法家在下笔前对字形笔势的反复揣摩与想象。它反映了中国古代艺术创作中强调的“意在笔先”原则，即艺术形象首先在心灵中孕育成熟，然后才外化为具体的作品。

这一成语的应用范围并不局限于艺术领域。在日常生活中，它可以形容对远方亲人或挚友的深切思念，所谓“思君如满月，夜夜减清辉”，正是这种“心存目想”的情感写照。在学习和研究方面，它也指代对某个问题或知识的反复思考与琢磨，直至其精髓了然于心。因此，它既是一种情感状态，也是一种认知方法，体现了主体与客体之间的深度交互。

从哲学层面审视，“心存目想”契合了中国文化中“心物合一”、“观物取象”的思维方式。它不同于纯粹的客观观察，而是强调主体心灵的能动作用，通过内心的涵泳与想象，达到对事物本质的更深刻把握。这种思维模式影响了中国人在审美、伦理乃至处世之道上的独特倾向，即重视内在体验与直观领悟。

总的来说，“心存目想”不仅是一个语言词汇，更是一个承载着丰富文化心理与美学智慧的概念。它简洁而传神地概括了人类精神活动中，记忆、情感与创造性想象交汇融合的复杂过程。在当今快节奏的时代，重温这个成语所代表的专注与内省精神，或许能为我们提供一种沉淀心灵、深化思考的古典智慧参照。