絺句绘章

絺句绘章【拼音】：zhǐ jù huì zhāng解释雕琢文辞，修饰章句出处《新唐书·文艺传序》：“高祖、太宗，大难始夷，沿江左余风，絺句绘章，揣合低卬，故王杨为之伯。”示例林纾《序》：“而古文一道，又岂为竞胜之具？然人卒莫胜者，载道之文，固非～者之所能掩也。”近义词絺绘章句、絺章绘句、絺辞绘句反义词语法作宾语、定语；用于书面语

成语“絺句绘章”源出中国南朝文学批评家刘勰所著的《文心雕龙·情采》篇，原文为“絺句绘章，雕琢曼辞”，意指在文章创作中过度追求辞藻的华丽与形式的精巧。这一成语凝练地概括了古代文坛一种注重外在修饰而忽略内在情感与思想的创作倾向，具有鲜明的文学批评色彩。刘勰以此语针砭时弊，批评齐梁时期盛行的绮靡文风，倡导文章应“为情而造文”，而非“为文而造情”。

从语义构成来看，“絺句绘章”可作细致解析。“絺”本义为细葛布，引申为精细、细致；“绘”即描绘、藻饰。四字连用，生动勾勒出雕琢字句、铺陈章法的写作状态，其核心在于“过度”与“刻意”。它并非完全否定形式技巧的必要性，而是反对将形式技巧置于内容与情感之上，导致文章徒有华美外壳却缺乏真挚灵魂。与之意义相近的成语有“雕章镂句”、“铺锦列绣”等，它们共同指向了文学创作中形式主义的弊病。

在历史语境中，这一成语的产生与南北朝文学发展脉络紧密相连。当时，文学逐渐脱离经学附庸地位，获得独立价值，文人对语言艺术性的探索达到新高，骈文盛行，讲究对偶、声律、用典。然而，许多作品也因过度追求形式美而陷入内容空洞、情感浮泛的困境。刘勰提出“絺句绘章”之诫，正是基于对这一时代风气的深刻反思。他所推崇的“风骨”与“情理”，旨在纠正偏颇，引导文学回归情志抒发的根本。

“絺句绘章”的启示远超其历史原境，对于后世乃至当代的写作与表达仍具警醒意义。它提醒创作者，无论文体如何变迁，真诚的思想与饱满的情感始终是作品的基石。片面追求辞藻堆砌、结构奇巧，易使文章失却自然生命力，沦为炫技之作。在信息纷繁的今天，这一警示同样适用于各类文本创作——无论是文学、学术还是日常沟通，清晰、准确、有实质内容的表达，远比浮夸空洞的修辞更为可贵。

综上所述，“絺句绘章”不仅是一个记录文学批评史的成语，更是一种历久弥新的美学原则与创作理念。它象征着中国文论中对内容与形式平衡的不懈追求，以及对“文质彬彬”理想境界的向往。在欣赏语言艺术之美的同时，不忘内在精神的涵养，避免陷入唯形式论的窠臼，这正是该成语留给后人的宝贵思想遗产。