雕章缛彩

雕章缛彩【拼音】：diāo zhāng rù cǎi解释比喻文彩绚烂。出处唐·刘知幾《史通鉴识》：“此乃绮扬绣合，雕章缛彩，欲称实录，其可得乎？”示例近义词反义词语法作谓语、定语；用于作文等

“雕章缛彩”是一个较为少见的汉语成语，从字面结构来看，它由“雕章”与“缛彩”两部分组成。“雕章”原指精心雕琢文章辞句，使其富有文采；“缛彩”则指繁复华丽的色彩或装饰。两者结合，形象地描绘出文章或艺术作品在形式与修饰上极尽精巧、富丽华美的状态。这个成语的核心含义在于形容文辞或艺术形式过分追求辞藻的雕琢与色彩的绚烂，以致可能掩盖了内容的实质，有时带有一定的批评意味，暗指形式大于内容。

从历史渊源上考察，这一成语的形成与中国古代文学批评传统密切相关。六朝时期，骈文盛行，文坛崇尚对偶、用典与辞藻的华丽，产生了大量形式上精美绝伦但内容相对空泛的作品。唐代古文运动的倡导者如韩愈、柳宗元等，便反对这种过分注重形式的文风，提倡“文以载道”。因此，“雕章缛彩”在文学批评语境中，常被用来形容那种过于注重外在修饰而忽视思想内涵的创作倾向。它提醒创作者，真正的佳作应追求形式与内容的和谐统一，而非一味堆砌辞藻。

在艺术领域，这一概念也有其延伸。例如，在中国传统绘画中，既有追求“错彩镂金”的工笔重彩，也有崇尚“清水芙蓉”的写意水墨。前者虽色彩富丽、技法精细，但若过度追求视觉的繁复，也可能落入“缛彩”之窠臼，失去艺术的天然韵味与深远意境。因此，“雕章缛彩”作为一种审美评价，警示着艺术家在追求技法与形式美的同时，不可忽视作品内在精神与情感的表达。

在当代语境下，“雕章缛彩”的批判意义依然具有现实价值。无论是文学创作、广告文案、视觉设计，乃至各类文化产品，都可能出现过度包装、形式浮夸的现象。例如，一些作品或宣传材料使用大量华丽辞藻与炫目视觉效果，却内容空洞、缺乏实质信息，便可形容为“雕章缛彩”。它启发我们，在任何形式的表达与创作中，都应注重内容与形式的平衡，避免让外在的华丽成为掩盖内在贫乏的装饰。

总之，“雕章缛彩”作为一个承载着中国传统美学与批评智慧的成语，不仅是对一种特定文风或艺术风格的描述，更蕴含着对形式与内容关系的深刻思考。它提醒我们，真正的美与价值，往往在于恰到好处的表达与深厚的内涵，而非单纯的外在雕饰。在欣赏与创作中，理解这一成语的深意，有助于我们培养更为敏锐的审美判断力与务实的创作态度。