如闻其声，如见其人

如闻其声，如见其人【拼音】：rú wéi qí shēng，rú jiàn qí rén解释象听到他的声音，象见到他本人一样。形容对人物的刻画和描写非常生动逼真。出处唐·韩愈《独孤申叔哀辞》：“濯濯其英，晔晔其光，如闻其声，如见其容。”示例这部小说的人物描写生动细腻，读来使人～。近义词栩栩如生反义词语法作谓语、分句；形容非常生动

成语“如闻其声，如见其人”源自中国古代文学批评与创作理论，用以形容文艺作品刻画人物形象极为生动逼真，使读者仿佛能听到其声音、见到其容貌。这一表述并非固定出处于单一典籍，而是后世对古典文论中相关思想的提炼与总结，其精神内核可追溯至《左传·襄公二十四年》所载“立德、立功、立言”的“三不朽”观念，以及汉魏以来人物品评风气中对传神写照的追求。唐代文学批评中，类似表述已频繁出现，如白居易在《与元九书》中强调诗歌应“其言直而切，欲闻之者深诫也”，便隐含使读者如临其境之意。至明清小说评点兴盛时，此语更成为衡量人物塑造成功与否的重要标尺，凝聚了中国传统艺术对“神似”高于“形似”的美学理想。

该成语的核心意涵在于强调艺术作品超越表象的真实感。所谓“如闻其声”，指通过语言、对话或音韵的精心设计，使人物独特的语气、情感乃至隐藏在话语背后的性格跃然纸上；而“如见其人”则要求对人物的外貌、神态、动作乃至精神气质进行细腻描摹，令其形象鲜活可感。二者相辅相成，共同构建出立体饱满的人物存在感。例如《红楼梦》中王熙凤的出场，未见其人先闻其笑，一句“我来迟了，不曾迎接远客”便使其伶俐张扬的个性穿透纸背，正是“如闻其声，如见其人”的典范。这种艺术效果不仅依赖于作者敏锐的观察力，更需高超的语言提炼能力与情感共鸣力。

从艺术创作角度看，“如闻其声，如见其人”体现了中国传统文化中“传神”“写意”的美学原则。它与顾恺之“传神写照，正在阿堵中”的绘画理论一脉相承，都主张抓住最能体现对象本质的特征进行刻画，而非事无巨细的机械再现。在文学领域，这一原则要求作者善于运用典型细节、个性化语言和环境烘托等手法，以有限笔墨激发读者无限想象，使人物在读者心中“活”起来。清代金圣叹评《水浒传》时盛赞施耐庵写一百八人“人有其性情，人有其气质”，即是此成语的生动注脚。这种创作观深刻影响了后世的叙事文学，尤其是戏曲与小说的人物塑造。

该成语的现代意义已超越文学范畴，广泛应用于戏剧、影视、绘画乃至日常沟通领域。在表演艺术中，演员需通过台词与肢体语言让角色“立得住”；在视觉艺术中，画家需以线条色彩传递人物的生命气息；甚至在人际描述中，生动的讲述也能令听者在脑海中再现人物风貌。它已成为衡量任何形式人物表现是否成功的重要标准，蕴含着人们对艺术真实性与感染力的永恒追求。与此同时，这一成语也提醒创作者：真正的生动源于对人性深度的洞察与共情，唯有深入灵魂的刻画，才能使人物跨越时空，在受众心中获得持久的生命力。

总之，“如闻其声，如见其人”不仅是一个评价性的成语，更承载着深厚的中国文化美学思想。它从古典文论中萌芽，在叙事艺术中成熟，最终融汇为一种跨越艺术门类的普遍准则，强调以形写神、以声传情，追求艺术形象的真实感与感染力。在信息媒介日益多元的今天，这一古老智慧依然熠熠生辉，提醒着我们：无论技术如何演进，打动人心的永远是那些血肉丰满、呼吸可感的灵魂写照。