刻翠裁红

刻翠裁红【拼音】：kè cuì cái hóng解释比喻极力修饰词藻。出处清·陈廷焯《白雨斋词话》第三卷：“毛会侯《浣雪词》，刻翠裁红，务求新颖。”示例近义词反义词语法作谓语、宾语；用于比喻句

成语“刻翠裁红”源出唐代李商隐《为东川崔从事谢辟并聘钱启》一文，其中写道：“刻翠裁红，妙功春色。”此语原指通过精细的雕刻与剪裁工艺，将翠玉和红绸等珍贵材料制成精美饰物，后逐渐引申为对诗文辞藻进行极其精巧华丽的修饰与雕琢。其核心意涵在于强调艺术创作中追求形式上的极致工巧与色彩上的秾丽绚烂，尤其在文学领域，常用来形容文辞雕琢得富丽华美、刻意求工的状态。

从文学艺术的角度审视，“刻翠裁红”体现了中国古典诗文创作中一种重要的审美倾向。它不仅仅是对表面辞藻的雕饰，更反映了创作者对语言艺术形式美的执着追求。在唐宋时期，随着律诗和骈文的发展，文人对于对仗、用典、声律、辞采的讲究日益精微，“刻翠裁红”恰是这种时代风尚的生动写照。这种创作手法能够增强作品的视觉美感和音乐性，使文字呈现出如锦绣般的华彩，予人以强烈的感官享受和艺术震撼。

然而，这一成语在长期使用中也逐渐衍生出一定的批评意味。当过度追求形式上的雕琢而忽略内容与情感的真挚表达时，“刻翠裁红”便可能滑向浮华空洞、矫揉造作的弊端。中国文学传统历来强调“文质彬彬”、“情采并重”，若一味沉溺于辞藻的堆砌与形式的精巧，则易使作品失却自然神韵与深厚内涵。因此，该成语也常被用以警示创作者应避免过分形式化，须在工巧与自然、华彩与质朴之间寻求平衡。

在更广阔的文化视野中，“刻翠裁红”亦可被视为一种具有普遍意义的美学理念。它象征着人类对精致、完美与绚烂之美的永恒向往与创造能力。这种精神不仅体现在文学领域，也贯穿于中国古代的工艺美术、园林建筑乃至服饰礼仪之中，成为中华文化注重细节、讲究韵味的审美特质的一个缩影。它提醒我们，精湛的技艺与形式的美感是艺术不可或缺的维度，但真正的杰作永远建立在形式与内容、人工与天趣的和谐统一之上。

综上所述，“刻翠裁红”作为一个内涵丰富的成语，生动 encapsulate了中国古典文学中对于形式美的极致追求，同时亦包含着对“过犹不及”的深刻反思。它既是对匠心独运的赞美，也是对形式主义倾向的提醒，至今仍为我们理解传统文论、鉴赏古典诗文乃至进行当代创作提供着宝贵的启示。在欣赏“刻翠裁红”所带来的繁丽春色时，我们亦当铭记，最高妙的作品终须是“既雕既琢，复归于朴”的艺术结晶。