得意忘象

得意忘象【拼音】：dé yì wàng xiàng解释指只取其精神而无视其形式。出处唐·梁肃《止观统例议》：“非夫聪明深达，得意忘象，其孰能知乎？”示例昔人深于画者～，其形模位置有不可以常法观者……。 ★宋·黄伯思《东观馀论·跋滕子济所藏唐人出游图》近义词得意忘形反义词语法作谓语、定语；用于书面语

“得意忘象”是中国古代哲学与文艺理论中的一个重要概念，其思想渊源可追溯至先秦时期的道家与魏晋玄学。这一成语的字面意思是“得到意旨，忘却表象”，但其深层内涵远不止于此。它最早与魏晋时期的“言意之辨”密切相关，尤其受到王弼等玄学家对《周易》阐释的影响。在王弼看来，“象”指卦象、物象等具体可见的形式，“意”则是隐藏在形式背后的本质、道理或精神。他认为，圣人创设卦象是为了表达深意，但人们若执着于卦象本身，反而会阻碍对真正意蕴的把握。因此，真正理解事物需要超越外在形貌，直达内在神髓，这体现了道家“得意而忘言”的思维取向。

在哲学层面上，“得意忘象”揭示了中国传统思维中对“形而上”与“形而下”关系的深刻认识。它强调认识不应停留在感官所能触及的表面现象，而应透过现象把握其根本规律与内在精神。这一思想与庄子的“得鱼而忘筌”“得兔而忘蹄”的典故一脉相承，都将具体形式视为工具或桥梁，一旦达到领悟目的，工具便可搁置。这种观念不仅影响了中国古代的认知方式，也塑造了文人重神韵、轻形迹的审美倾向，为后世艺术创作与鉴赏奠定了理论基础。

在文学艺术领域，“得意忘象”逐渐演变为一个重要的美学原则。它鼓励创作者不应机械摹写外在物象，而应捕捉和表现对象的气韵、精神与意境。例如，在中国画中，画家往往不求形似，而求神似，通过简练笔墨传递深远意趣；在诗词创作中，诗人也讲究“象外之象”“韵外之致”，追求超越字面形象的含蓄与回味。这一理念使得中国传统艺术呈现出写意、空灵、富有哲学意味的特色，与西方古典艺术注重写实与形式的传统形成鲜明对比。

此外，“得意忘象”的思想也对个人修养与处世智慧有所启发。它提醒人们在生活中不宜过于拘泥于具体事物、言辞或礼节等形式，而应领会其背后的真诚与道理。在人际交往中，理解他人真意比纠缠表面言行更重要；在学习研究中，掌握核心思想比死记硬背教条更关键。这种超越形式、直指内核的思维方式，有助于培养人的洞察力与灵活性，避免陷入刻板与狭隘。

需要指出的是，“得意忘象”并非全盘否定“象”的价值。象是达意的必经途径，是引导人们认知的初始媒介。其核心在于强调不可止步于象，而应以象为梯，登堂入室，最终实现精神层面的升华与自由。这一概念浓缩了中国古代哲学与美学的精华，至今仍对艺术创作、文化研究乃至日常生活具有重要的启示意义，提醒我们在纷繁表象中，始终追寻那永恒而本质的精神内涵。