远人无目

远人无目【拼音】：yuǎn rén wú mù解释在远处看不清人的眼睛。形容距离太远，只能看到模糊的轮廓。出处唐·王维《山水论》：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”示例近义词反义词语法

成语“远人无目”出自中国古代画论，意指在描绘远方人物时，不必细致刻画其眼睛等面部细节。这一概念最早可追溯至唐代画家、绘画理论家张彦远所著的《历代名画记》。书中论及山水画创作时提到：“古人画云未为臻妙，若能沾湿绡素，点缀轻粉，纵口吹之，谓之吹云。……又古人画屋木者，尺尺千里，……远人无目，远树无枝，远山无石，远水无波。”这段论述精辟地总结了传统中国绘画，尤其是山水画中处理空间透视与视觉印象的艺术法则。

从艺术技法层面分析，“远人无目”体现了中国古代画家对空间透视和视觉规律的深刻理解。在广阔的山水画面中，人物往往作为点景出现，用以衬托山川的雄伟或意境的幽远。当人物处于远景时，其形体在观者视野中已变得十分渺小，面部细节自然无法辨识。画家省略其目、鼻等细微之处，仅以简练笔触勾勒其动态与轮廓，这既符合视觉真实的原理，也避免了细节对整体画面意境与气势的破坏。这种处理方式，与西方绘画中基于科学透视法则的“空气透视法”或“渐隐法”有异曲同工之妙，都是通过模糊远景来增强画面的空间深度感。

更深层次地看，“远人无目”蕴含着中国古典美学中“重神轻形”、“以简驭繁”的哲学思想。它强调艺术创作不应拘泥于对象外在形貌的机械摹写，而应抓住其本质特征与整体气韵。画家通过“省略”细节，反而能引导观者将注意力集中于画面的全局意境与精神表达上，激发观者的想象去填补那些“空白”。这与道家“大象无形”、儒家“中庸”含蓄的审美观，以及传统艺术追求“意境”、“神韵”的理念一脉相承。它不仅是技术规范，更是一种艺术创作的高度提炼与升华。

“远人无目”这一原则的影响远远超出了绘画领域，成为中国传统文化中一种重要的思维方式与表达方式的隐喻。在文学创作中，它体现为对远景、群像或宏大场景的概括性描写，注重氛围渲染而非个体细描；在为人处世与战略谋划中，它启示人们看待问题需把握全局与大势，不必过度纠结于遥远或细微的枝节。因此，这个成语不仅是中国艺术智慧的结晶，也深刻反映了中华民族注重整体把握、讲究含蓄留白的独特文化心理与审美趣味。