解衣䃲礴

解衣䃲礴jiě yī pán bó见“解衣般礴”。

《解衣䃲礴》是一个源自中国古代典籍的成语，其字形与写法在流传中可能存在差异，常见版本为“解衣般礴”或“解衣槃礴”。这一成语出自《庄子·田子方》，通过一个生动的绘画场景，展现了道家追求精神自由、超脱世俗束缚的思想境界。故事中，宋元君召集画师作画，众画师恭敬侍立，舔笔调墨，唯独一位后至者神态自若，不拘礼节，甚至“解衣槃礴，裸”，即解开衣服，两腿张开而坐，身体舒展。宋元君见状，不仅未加责备，反而赞叹其为“真画者”。庄子借此事例，阐释了艺术创作乃至人生修养中“任自然”的真谛——唯有摆脱外在形式与内心拘谨，方能进入物我两忘、浑然天成的境界。

从字义上看，“解衣”意指脱下衣服，象征卸去外在伪装与束缚；“䃲礴”（或“般礴”“槃礴”）形容坐姿舒展、不拘形迹之态。两者结合，生动勾勒出一种摒弃矫饰、返归本真的状态。这一成语的核心内涵在于强调精神上的解放与真诚，主张人应当超越社会礼法的机械遵循，回归自然本性。在庄子哲学中，这种“真”并非放纵无度，而是顺应天道、无心而为的体现，与“庖丁解牛”“佝偻承蜩”等典故一脉相承，共同构建了道家崇尚自然、追求自由的生命智慧。

在文化史上，《解衣䃲礴》的影响深远。它不仅成为评价艺术创作态度的经典标准，更渗透至文人士大夫的精神世界。中国古代书画理论常引用此典，强调创作需心无挂碍、率性而为，如唐代张彦远《历代名画记》推崇“得意忘形”，宋代苏轼主张“胸有成竹”，皆与“解衣䃲礴”的精神内核相通。在文学领域，这一成语亦用以形容文人旷达不羁的风度，如李白“我醉欲眠卿且去”的洒脱，或陶渊明“脱然有怀”的悠然，皆可视为其精神延伸。可以说，这一成语是中国美学中“重神轻形”传统的源头之一。

从哲学层面剖析，《解衣䃲礴》体现了道家对“天人合一”境界的追求。庄子认为，世俗礼法往往异化为心灵的枷锁，而真正的“得道者”能超越形骸与规范，达到“以天合天”的和谐。画师“解衣”之举，正是破除“我执”、摒弃机心的象征，唯有如此，艺术才能与自然相通，人生方能臻于自由。这种思想对后世禅宗“破相显真”、心学“致良知”等观念均有启发，成为东方哲学中探索主体精神解放的重要资源。

时至今日，《解衣䃲礴》的现代意义依然鲜明。在艺术创作中，它警示着过度追求技巧或迎合潮流可能导致灵性的丧失；在生活哲学上，它呼吁人们在快节奏的现代社会里，保持内心的本真与从容。无论是艺术家面对画布时的忘我投入，还是普通人寻求生命 authenticity（本真性）的旅程，这一成语都在提醒我们：真正的创造与自由，始于卸下伪装、回归自我的勇气。它如同一面穿越千年的镜子，映照着人类对真诚与解放的永恒向往。

综上所述，《解衣䃲礴》不仅是一个富有画面感的成语，更是一座连接古代智慧与现代生活的桥梁。它承载着庄子哲学的精髓，彰显了中国文化中对自然与自由的深刻理解，并在历史长河中持续激发着人们对艺术、生命与精神的思考。通过它，我们得以窥见一种超越时代束缚、直指本心的生存智慧，这份遗产至今仍闪耀着启迪人心的光芒。