九朽一罢

九朽一罢【拼音】：jiǔ xiǔ yī bà解释原指画人物的一种技法。后也指在文学、艺术创作中严肃认真的态度。出处宋·邓椿《画继·三·岩穴上士》：“画家于人物，必九朽一罢。谓先以土笔扑取形似，数次修改，故曰九朽；继以淡墨一描而成，故曰一罢，罢者，毕事也。”示例近义词反义词语法

成语“九朽一罢”源于中国古代绘画理论，特指人物画创作中一种严谨而细致的构思与修改过程。其字面意思为多次朽稿（即用木炭起稿、修改）后，最终一气呵成完成定稿。这一概念最早见于宋代邓椿《画继》，其中记载画家画人物时“九朽一罢”：先以土笔（或说柳炭条）在纸上勾画草稿，反复修改至满意，称为“朽”；定稿后以淡墨描摹成型，再将炭痕拂去，是为“罢”。它生动体现了传统艺术创作中“匠心经营”与“胸有成竹”的结合。

从艺术方法论角度看，“九朽”代表着反复推敲、不厌其烦的修改阶段。古人作画重“立意”，人物形态、神情、衣纹乃至构图都需精心揣摩。以炭笔起稿便于擦改，画家通过多次“朽稿”调整细节，直至形神兼备。这一过程凝结了对客观对象的深入观察与主观情感的提炼，恰如宋代郭若虚所言“意存笔先，笔周意内”，强调了构思的决定性作用。而“一罢”则是在充分准备后，以流畅笔墨果断完成作品，确保气韵连贯，避免因犹豫而产生的滞涩之感。

该成语深刻反映了中国传统美学中“工”与“写”的辩证关系。“九朽”是刻苦求工的积累，体现严谨态度；“一罢”则是挥洒写意的释放，追求艺术生动性。唐代张彦远《历代名画记》倡导“意旨乱矣，外物役焉”，反对机械描摹，而“九朽一罢”恰是通过前期充分准备，使最终创作摆脱“形似”束缚，直达“神似”境界。这种创作理念与书法中“双管齐下”、诗文里“炼字琢句”异曲同工，共同构筑了中国古典艺术“既雕既琢，复归于朴”的哲学内核。

在文化象征层面，“九朽一罢”已超越绘画领域，成为持之以恒、精益求精精神的代名词。“九”泛指多次，寓意漫长艰辛的积累；“一罢”象征水到渠成的突破。这种“厚积薄发”的智慧，与《庄子》中“庖丁解牛”由技入道的历程相呼应，强调通过反复实践达到游刃有余的化境。它既是对艺术创作规律的总结，也隐喻着治学、修身乃至做事需经千锤百炼，方得终成圆满的普遍哲理。

总体而言，“九朽一罢”不仅是中国绘画史上的重要术语，更是一种深植于传统文化中的创作观与人生观。它揭示出优秀作品乃至任何成就的背后，往往是无数次的尝试与修正，而最后的成功常表现为举重若轻的瞬间。这一成语至今仍启迪着我们：在追求卓越的道路上，既要有“九朽”的耐心与执着，也需修炼“一罢”的魄力与境界。