沉雄古逸

沉雄古逸【拼音】：chén xióng gǔ yì解释沉雄：深沉雄健；逸：超迈。形容书画风格沉毅雄健，古朴飘逸。出处《清史稿·王时敏传》：“与时敏砥砺画学，以董源、巨然为宗，沉雄古逸，虽青绿重色，书味盎然。”示例近义词反义词语法作谓语、定语；用于书画等

“沉雄古逸”是一个典雅而内涵丰富的汉语成语，它并非传统意义上的四字成语，而是由“沉雄”与“古逸”两个精妙的词汇组合而成的艺术评价用语，常用于形容文学、书法、绘画、建筑等艺术作品或风格所呈现出的独特美学境界。这个词语承载着深厚的中国古典美学思想，融合了力量与超脱、深厚与清远的对立统一，是艺术鉴赏中一个层次很高的赞誉。

首先，我们来解析“沉雄”二字的意蕴。“沉”有深沉、沉厚、凝重之意，暗示着一种内敛而坚实的力量，一种经过时间淬炼或内心积淀的厚重感。它不同于轻浮浅薄，而是根植于深处的稳重与笃实。“雄”则指向雄浑、雄健、雄壮，代表着一种磅礴的气势、刚健的骨力与宏大的格局。二者结合，“沉雄”便勾勒出一种艺术风格：它不事张扬，却底蕴无穷；它刚劲有力，却非外露的霸悍，而是内在生命力的蓬勃与精神格局的开阔。在书法中，颜真卿的楷书骨力遒劲、气象恢宏，可谓“沉雄”；在文学里，杜甫诗歌的沉郁顿挫、关怀深远，亦具“沉雄”之风。

其次，“古逸”一词则指向另一种美学维度。“古”即古雅、古朴、高古，它追求的是一种超越时代喧嚣的永恒感与经典性，一种返璞归真、去除雕饰的朴素之美。“逸”则意为飘逸、超逸、清逸，指超凡脱俗、不拘法度、自然天成的境界，带有一种自由挥洒、意趣悠远的灵性。两者相合，“古逸”便形容一种艺术气质：它传承古典精髓，韵味醇厚，同时又飘逸出尘，不拘泥于形迹，充满洒脱的意境与悠然的遐思。王羲之的行书流畅自然、风神潇洒，便深得“古逸”之妙；陶渊明的诗文平淡中见奇趣、质朴中透高远，也是“古逸”的典范。

当“沉雄”与“古逸”融为一体，便构成了“沉雄古逸”这一近乎完美的艺术境界。它意味着作品既具有深沉雄健的骨干与力量，又不失古雅超逸的风神与气韵。这是一种极高的艺术平衡：力量中蕴含飘逸，厚重里透出空灵；法度严谨却气韵生动，根基传统而精神自由。它避免了只有“沉雄”可能带来的板滞或霸悍，也弥补了单纯“古逸”可能存在的轻浮或柔靡，从而达到“力”与“韵”、“实”与“虚”、“入世”与“出世”的和谐统一。

在具体的艺术门类中，“沉雄古逸”的境界常有体现。例如在山水画中，北宋范宽的《溪山行旅图》，巨峰耸立、气势撼人（沉雄），同时笔墨浑厚、意境幽远（古逸）。在建筑领域，一些古老的寺庙或石桥，结构坚固、规模宏大（沉雄），而形制古朴、与环境浑然一体（古逸），也给人以同样的感受。这个词语不仅是对作品形式的描述，更是对其内在精神与格调的评价，它指引欣赏者去体悟那种植根于文化深处，又超然于物象之上的永恒美感。

总而言之，“沉雄古逸”作为一个精炼的美学概念，高度概括了中国艺术所推崇的一种理想风格。它鼓励艺术家在锤炼深厚功底与宏大格局的同时，追求精神的自由与超越，最终创造出既震撼人心又引人遐思，既扎根传统又魅力永恒的伟大作品。理解这一词语，对于我们深入欣赏中国古典艺术精髓，把握其独特的审美价值取向，有着至关重要的意义。