击辕之歌

击辕之歌【拼音】：jī yuán zhī gē解释辕：车前驾牲口的长木。敲着车辕时所唱的歌。后指劳动人民自己创作并演唱的歌曲。出处三国·魏·曹植《与杨德祖书》：“夫街谈巷说，必有可采；击辕之声，有应风雅，匹夫之思未易轻弃也。”示例近义词反义词语法作宾语；用于书面语

“击辕之歌”这一成语典故出自东汉史学家班固的《汉书·艺文志》，原文记载为：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有代赵之讴，秦楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。故古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。传曰：‘不歌而诵谓之赋，登高能赋可以为大夫。’言感物造耑，材知深美，可与图事，故可以为列大夫也。古者诸侯卿大夫交接邻国，以微言相感，当揖让之时，必称《诗》以谕其志，盖以别贤不肖而观盛衰焉。故孔子曰‘不学《诗》，无以言’也。春秋之后，周道浸坏，聘问歌咏不行于列国，学《诗》之士逸在布衣，而贤人失志之赋作矣。大儒孙卿及楚臣屈原离谗忧国，皆作赋以风，咸有恻隐古诗之义。其后宋玉、唐勒，汉兴枚乘、司马相如，下及扬子云，竞为侈丽闳衍之词，没其风谕之义。是以扬子悔之，曰：‘诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫。如孔氏之门人用赋也，则贾谊登堂，相如入室矣，如其不用何！’然自孝武立乐府而采歌谣，故有代、赵之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。传曰：‘不歌而诵谓之赋，登高能赋可以为大夫。’然则赋者，古诗之流也。至成帝时，论而录之，盖奏御者千有余篇，而后世之赋，盖又备矣。陆贾以下，论次其文，而贾谊、枚乘、东方朔、司马相如、王褒、扬雄之属，竟为侈丽，无益风谕，非古诗之意也。其言虽殊，其揆一也。故孔子曰：‘诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。’今之赋，颂德述功，皆古诗之流也。而贤人失志，则作赋以自广，其体虽变，其义一也。昔虞舜之世，皋陶矢厥谟，禹成厥功，帝舜申之，作《大禹》、《皋陶谟》、《益稷》之诗，以歌九功，以舞九韶。至周，周公制礼作乐，于是有《雅》、《颂》之声。幽、厉之后，礼乐崩坏，诸侯力政，转相吞灭，故孔子闵王路废而邪道兴，于是论次《诗》、《书》，修起礼乐。適齐闻《韶》，三月不知肉味。自卫返鲁，然后乐正，《雅》、《颂》各得其所。世道衰微，邪说暴行有作，臣弑其君者有之，子弑其父者有之。孔子惧，作《春秋》。诗、书、礼、乐、易、春秋，六艺自此缺矣。战国并争，儒术既黜，然齐国稷下学士复盛，且数百千人。当此之时，荀卿最为老师，齐尚修列大夫之缺，而荀卿三为祭酒焉。齐人或谗荀卿，荀卿乃適楚，而春申君以为兰陵令。春申君死而荀卿废，因家兰陵。李斯尝为弟子，已而相秦。荀卿嫉浊世之政，亡国乱君相属，不遂大道而营于巫祝，信禨祥，鄙儒小拘，如庄周等又猾稽乱俗，于是推儒、墨、道德之行事兴坏，序列著数万言而卒。荀卿之赋有《礼》、《知》、《云》、《蚕》、《箴》五篇，皆隐语也。又有《诡诗》及《小歌》，其言忧愤，然其归引之节俭，此与诗之讽谏何异？扬雄谓‘诗人之赋丽以则’，盖谓此也。然其文辞丽雅，为词赋之宗，虽非纯粹，然亦六艺之支与流裔也。故论者或讥其‘劝百而讽一’，然犹有讽焉，非若后世之赋，竟为侈丽，无益风谕也。故曰：‘击辕之歌，有应风雅。’”

这段文字中，“击辕之歌”并非直接作为成语出现，而是通过“故曰：‘击辕之歌，有应风雅。’”一句点出其核心意涵。所谓“击辕”，字面意思是指敲击车辕（古代车前的横木）作为节拍；“歌”即歌唱、歌谣。合起来，“击辕之歌”原指民间百姓在劳作或行路时，随手敲击车辕为拍、随口吟唱的通俗歌谣。这类歌谣产生于日常生活，质朴无华，即兴而发，是民间真情实感的自然流露。班固引用此语，意在强调即便是最粗朴的民间歌咏，其内在精神也能与《诗经》中“风”、“雅”的讽喻教化传统相呼应，即“有应风雅”。这体现了汉代儒家文艺观中对民间文学的重视，认为其同样承载着反映社会现实、抒发人民心声的功能。

成语“击辕之歌”的深层含义，在于肯定那些源自底层、形式朴素却内容真实的文艺作品的价值。它比喻文艺创作不必一味追求辞藻的华丽与形式的精巧，真正可贵的是其中所蕴含的真挚情感与对社会现实的关切。即便作品如同敲着车辕哼唱的小调般简单直白，只要它能真实地反映民生、表达人民的哀乐，就具备了与经典诗歌同等的思想意义与社会功能。这一概念与《诗经》“国风”采自民间歌谣的传统一脉相承，强调了文艺源于生活、服务于教化的根本原则。

在文化史上，“击辕之歌”的观念影响深远。它成为后世推崇文学现实主义精神、关注民间文艺的一个理论源头。历代主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的文人，往往重视从民间汲取养分，其精神内核与“击辕之歌”相通。例如，汉乐府采集民歌“观风俗，知薄厚”，唐代白居易发起新乐府运动，乃至现代文学倡导大众化、民族化，都可以看作是对“击辕之歌，有应风雅”这一理念在不同时代的呼应与实践。它提醒人们，艺术的崇高价值不在于外在形式的典雅，而在于其是否扎根于生活的土壤，是否承载了真实的情感和深刻的社会关怀。

因此，“击辕之歌”作为一个文化典故和成语，其意义远超字面。它不仅仅指代一种原始的歌唱形式，更升华为一种重要的文艺批评观念和美学原则：即真诚与反映现实是文艺的灵魂，最朴素的民间之声也能通达最高的艺术境界。这一思想穿越千年，至今仍对文艺创作与评价具有启迪意义，提醒我们珍视那些质朴而有力的真实表达。