一唱三叹

一唱三叹【拼音】：yī chàng sān tàn解释一个人领头唱，三个人和着唱。原指音乐和歌唱简单而质朴。后转用来形容诗婉转而含义深刻。出处《礼记·乐记》：“清庙之瑟，朱弦而疏越。一唱而三叹，有遗音者矣。”《荀子·礼论》：“清庙之歌，一倡而三叹也。”示例长篇小字远相寄，～神凄楚。 ★宋·苏轼《和蔡景繁海州石室》诗近义词字正腔圆、余音绕梁、绕梁三日反义词驴鸣狗吠语法作谓语、宾语、分句；用于音乐或诗歌

成语“一唱三叹”源自中国古代的音乐与文学传统，其字面含义是指一人领唱而三人应和叹息，后引申为文学作品或艺术表达中言辞婉转、情意深长、令人回味无穷的意境。这一成语最早见于《荀子·礼论》中的记载：“《清庙》之歌，一倡而三叹也。”这里描述的是周代祭祀宗庙时演奏的乐章，一人主唱，多人附和，通过反复咏叹来渲染庄重肃穆的氛围。而后，《礼记·乐记》中亦有类似表述，强调音乐通过回环往复的旋律，达到情感上的深化与升华。因此，成语的源头与古代礼乐文化紧密相连，体现了艺术形式中内容与情感的层层递进。

从文学角度看，“一唱三叹”常被用来形容诗歌、文章或言辞的含蓄隽永。它不仅仅指形式上的重复，更强调内在情感与思想的绵延不绝。例如，在中国古典诗词中，诗人常通过叠句、回环等手法，营造出余韵悠长的效果，使读者在反复吟诵中体会到更深层的意蕴。这种艺术手法在《诗经》《楚辞》等早期文学作品中已见雏形，后经唐宋诗词的发展而臻于成熟。因此，成语超越了单纯的音乐描述，成为评价文学作品感染力与深度的重要标准。

“一唱三叹”的文化内涵还体现了中国传统美学中的“含蓄”与“韵味”。与西方艺术常追求直接强烈的表达不同，中国艺术更注重“言有尽而意无穷”，通过间接、婉转的方式引发观者的联想与共鸣。这一成语恰恰捕捉了这种美学特质：它暗示了艺术创作不应止于表面，而需通过层层渲染，让受众在反复体味中感知内在情感。正如古人所言“余音绕梁，三日不绝”，“一唱三叹”正是这种持久艺术效果的生动写照。

在现代语境中，“一唱三叹”的应用范围进一步扩展。它不仅可以形容文学、音乐、戏剧等艺术作品，还可用于描述演讲、影视甚至日常对话中那些意味深长、引人深思的表达。例如，一段精彩的演讲可能通过排比、呼应等修辞手法，达到“一唱三叹”的效果，让听众在回味中领悟主旨。同时，这一成语也常被引申为对事物发展过程的形容，如某个事件的影响持续发酵，引发社会各界的反复讨论与感叹，体现了其生命力的延续性。

总之，成语“一唱三叹”承载着丰富的文化历史底蕴，从古代礼乐仪式到文学创作，再到普遍的美学原则，它始终象征着艺术与表达中的深度、婉转与持久感染力。作为汉语的精粹之一，它不仅揭示了中华民族对含蓄美感的追求，也为现代人理解传统艺术精神提供了重要视角。在快节奏的当代生活中，“一唱三叹”所倡导的细腻体味与反复思量，或许正是一种值得珍视的文化智慧。