言有尽而音意无穷

言有尽而音意无穷【拼音】：yán yǒu jìn ér yīn yì wú qióng解释语言有穷尽而含意没有穷尽。指诗文等蕴含着深刻含义出处清·刘熙载《艺概·词曲赋》：“故知词也者，言有尽而音意无穷也。”示例近义词言有尽而意无穷反义词语法作宾语、定语；用于书面语

“言有尽而音意无穷”这一表述，并非传统意义上的固定成语，而是从古典文论与美学思想中凝练升华出的一个经典理念。它深刻体现了中国传统文化，特别是诗学与艺术理论中对“有限”与“无限”关系的精妙把握。其核心思想在于：语言文字的表达有其客观的边界和终点（言有尽），但通过精妙的艺术构造，作品所承载的情感韵味、意境空间和生命体验却能超越文字本身，产生绵延不绝、回味无尽的审美效果（音意无穷）。这一观念是中国古典美学追求“含蓄蕴藉”、“意在言外”境界的集中体现。

这一理念的哲学根基源远流长。早在先秦时期，《易传》中“书不尽言，言不尽意”的命题，便已触及语言在传达深邃思想时的局限性。道家哲学如《庄子》所言的“得意而忘言”，更进一步指出语言是工具，真正的“意”存在于工具之外。至魏晋南北朝，随着文学自觉时代的到来，这一思想被系统性地应用于文艺批评。陆机在《文赋》中感叹“恒患意不称物，文不逮意”，刘勰于《文心雕龙》中提倡“隐也者，文外之重旨者也”，钟嵘《诗品》推崇“文已尽而意有余”，都为“言有尽而意无穷”的美学追求奠定了坚实的理论基础。

在具体的艺术实践中，这一理念引导创作者追求以最精炼的“言”（文字、笔墨、音符等），来激发最丰富的“意”。诗歌创作是其中最典型的领域。例如，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，语句平实简洁，却勾勒出超越尘俗、物我两忘的无限精神空间；李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，在目送的画面尽头，绵延的是浩渺的情思与怅惘。这种效果往往通过象征、暗示、留白、意象叠加等艺术手法实现，使读者在有限的文字中，凭借自身的想象与阅历，体味到无限的情感与哲理。

“音意无穷”中的“音”，可理解为作品的韵律、节奏乃至整体的艺术感召力。它强调优秀的作品不仅在意蕴上余味绵长，在其形式美感（如诗歌的声韵、书画的笔势、音乐的余响）上也应给人以不绝如缕的审美享受。如同聆听一曲古琴，最后一个音符虽已消散，但其营造的意境与情绪仍在空中与心中萦绕，这便是“音意无穷”在听觉艺术上的完美注解。

综上所述，“言有尽而音意无穷”超越了简单的写作技巧，上升为一种根本性的艺术哲学和审美理想。它深刻揭示了艺术创造的规律：真正的艺术魅力不在于言说一切，而在于通过有限的、精湛的形式，打开一扇通向无限审美世界的大门。它要求创作者精心锤炼“有尽之言”，更要求鉴赏者调动全部心灵去感受、填补和延展那“无穷之意”。这一智慧不仅滋养了中国千年的诗词书画，也对当今任何形式的创作与沟通，提供了关于含蓄、深度与启发性的宝贵启示。