水佩风裳

水佩风裳【拼音】：shuǐ pèi fēng shang解释以水作佩饰，以风为衣裳。本写美人的妆饰。后用以形容荷叶荷花之状貌。出处语出唐·李贺《苏小小墓》诗：“风为裳，水为佩”。示例宋·姜夔《念奴娇》词：“三十六陂人来到，～无数。”近义词反义词语法作宾语、定语；用于书面语

成语“水佩风裳”源自宋代词人姜夔的《念奴娇·闹红一舸》，原句为“水佩风裳无数”，用以描绘荷花荷叶在水风中摇曳的绰约风姿。从字面理解，“水佩”指以水为佩饰，“风裳”指以风为衣裳，两者结合构成一幅灵动飘逸的意象，常被用以比喻女性或自然景物清丽脱俗、不染尘俗的美态。这一成语蕴含着中国古代文人将自然物象人格化的审美传统，通过赋予荷花以人的衣饰，既突出了其出水芙蓉的洁净，又强调了其随风起舞的轻盈，体现了物我交融的诗意境界。

在文学应用中，“水佩风裳”不仅局限于对荷花的直接描写，更扩展为一种象征手法。它常被用来形容女子气质清雅、举止飘逸，如水中仙子般超凡脱俗；也可用以描绘山水景致的空灵秀美，强调其天然去雕饰的韵味。例如在古典诗词中，文人借“水佩风裳”烘托隐逸情怀，表达对淡泊高洁品格的向往。这一意象与周敦颐《爱莲说》中“出淤泥而不染”的荷花精神一脉相承，共同构建了中国文化中对高洁人格与自然之美相契合的审美追求。

从文化内涵来看，“水佩风裳”深刻体现了中国传统美学中的“虚实相生”理念。水本无形，风本无质，却成为衣裳佩饰，这种以虚写实的手法，既留出想象空间，又凸显了对象的神韵。它折射出道家“自然无为”的思想，强调不假外物、本色天然的境界，与儒家“文质彬彬”的修饰美学形成微妙互补。在艺术表现上，这一成语所营造的意境，常见于水墨画中疏淡的笔触与留白，以及古典舞蹈中翩跹的水袖，成为东方美学中含蓄飘逸风格的典型注脚。

值得注意的是，“水佩风裳”在现代语境中仍具生命力。它不仅是文学创作中的典雅词汇，更渗透到生活美学领域，如服装设计、园林艺术乃至品牌命名，用以传递清新雅致的格调。相较其他描写美的成语，如“沉鱼落雁”侧重具象比拟，“水佩风裳”更重意境营造，其魅力在于将自然元素转化为灵动的审美载体，让抽象的风水具象为可佩可裳的陪伴，从而在虚实之间架起一座诗意桥梁。这一成语跨越时空的传承，正是中华语言凝练而意蕴丰厚的生动例证。