一咏三叹

一咏三叹【拼音】：yī yǒng sān tàn解释一个人领头唱，三个人和着唱。原指音乐和歌唱简单而质朴。后转用来形容诗婉转而含义深刻。出处《荀子·礼论》：“清庙之歌，一倡而三叹也。”示例近义词反义词语法

“一咏三叹”这一成语，源自中国古代的诗歌与音乐传统，其字面意思是指一次吟咏伴随着三次叹息，用以形容诗文或音乐作品情感深沉、节奏婉转，具有强烈的艺术感染力。这一表述最早可追溯至《荀子·礼论》中的记载：“《清庙》之歌，一倡而三叹也。”这里的“倡”同“唱”，指的是宗庙祭祀时所奏的《诗经·周颂·清庙》乐章，演唱一遍，众人多次应和叹息，体现了庄重肃穆、余韵悠长的氛围。后世将其引申为文学艺术创作中，通过反复咏叹、层层递进的手法，达到情感深化与意境升华的效果。

从艺术表现手法来看，“一咏三叹”强调的是一种回环往复的韵律美与情感张力。在古典诗歌中，它常表现为重章叠句的结构，如《诗经》中的许多篇章，通过句式与内容的反复，逐步渲染情绪、深化主题。例如《蒹葭》中“溯洄从之，道阻且长”的多次咏唱，营造出求而不得的惆怅意境。在音乐领域，尤其是古琴曲或戏曲唱腔中，“一咏三叹”体现为旋律的起伏变化与情感的细腻铺陈，通过音调的延宕、停顿与再现，引领听者沉浸于悠远深长的艺术世界。这种手法不仅增强了作品的节奏感，更使其承载的情感如涟漪般层层扩散，触动人心。

“一咏三叹”所蕴含的美学思想，深刻反映了中国传统艺术对“含蓄”与“余韵”的追求。它不直白宣泄情感，而是通过间接、迂回的方式，让读者或听者在反复体味中自行感悟。这与道家“大音希声”、儒家“中和之美”的理念相通，强调艺术应留有余地，避免一览无余。正如清代学者刘大櫆在《论文偶记》中所言：“文贵远，远必含蓄。”一咏三叹正是通过循环往复的表达，创造出“言有尽而意无穷”的审美空间，使作品超越文字或音符的局限，引发深远的联想与共鸣。

在文学批评与日常语境中，“一咏三叹”也常被用作对优秀作品的赞誉之词。例如，形容一首诗感情绵长、耐人寻味，或评价一部戏曲唱段曲折动人、扣人心弦。它不仅是技术层面的描述，更成为衡量艺术作品深度与感染力的标准之一。此外，这一成语也可隐喻人生际遇的感慨——面对复杂情境时的反复思量与深沉叹息，恰如艺术中的咏叹调，充满对生命与世界的深刻体悟。

综上所述，“一咏三叹”作为凝结了中国古代艺术智慧的成语，跨越了音乐、文学与哲学领域。它既是一种具体的创作技法，也是一种审美理想，体现了中华民族在艺术表达中对韵律、情感与意境的独特追求。时至今日，这一概念仍为现代文艺创作提供着灵感，提醒人们在快节奏的时代中，珍视那些需要细细品味、值得反复思索的深层美感。