寄兴寓情

寄兴寓情【拼音】：jì xìng yù qíng解释寄：寄托；寓：含；兴：兴致。指作品中寄托饱含了作者的兴致与情怀。出处晋·王羲之《兰亭集序》：“或情寄所托，放浪形骸之外。”示例古人的诗赋也不过都是～，要等见了做，如今也没这些诗了。 ★清·曹雪芹《红楼梦》第三十七回近义词反义词语法作谓语、宾语；用于文学作品

成语“寄兴寓情”源于中国古代文学创作与鉴赏理论，是传统艺术表达中的重要概念。它由“寄兴”与“寓情”两个部分复合而成，二者意涵相近且相互补充，共同指向文艺作品中将主观情感、志趣寄托于客观物象或情境之中的创作手法。这一成语不仅体现了中国古典美学“托物言志”“借景抒情”的核心理念，也深刻反映了中华民族含蓄深沉、重视意境营造的文化心理。

从语义上析解，“寄”与“寓”皆有寄托、含藏之意；“兴”指感发、兴味与意趣，常由外物触发；“情”则指人的情感、心绪与怀抱。因此，“寄兴寓情”整体意指创作者将内心的情感起伏、人生感慨或理想志趣，含蓄地寄托、融注于所描绘的自然景物、生活场景或人物故事之中，使客观表象承载主观情思，从而达到物我交融、意味深永的艺术效果。例如诗歌中借明月寄托思乡之情，绘画中以松竹象征高尚品格，皆是这一理念的生动实践。

该成语的哲学与美学根基深厚，可追溯至《诗经》的比兴传统与先秦“立象以尽意”的哲学观念。至魏晋南北朝，刘勰《文心雕龙》提出“感物吟志”，钟嵘《诗品》强调“滋味”，进一步推动了情景交融理论的发展。唐宋时期，随着诗词艺术的巅峰成就，“寄兴寓情”成为文人创作的自觉追求，如司空图《二十四诗品》倡导“象外之象，景外之景”，严羽《沧浪诗话》以“兴趣”与“妙悟”论诗，皆是对这一创作原则的深化与拓展。

在具体文艺实践中，“寄兴寓情”的手法极为丰富。诗人可借山水田园寄托恬淡隐逸之怀，如陶渊明“采菊东篱下”；也可借历史陈迹抒发兴亡之叹，如杜牧“折戟沉沙铁未销”。画家则通过梅兰竹菊等意象，寓托清高坚贞的人格理想。戏曲小说亦常借情节与人物命运，隐含对社会人生的深刻批判或理想寄托。这种表达避免了情感的直白宣泄，转而追求一种含蓄蕴藉、余韵悠长的审美体验，使作品具有多层次解读的空间。

“寄兴寓情”作为中国古典文艺的核心创作方法论，其影响深远而广泛。它不仅塑造了中国传统艺术含蓄隽永、重视意境的整体风貌，也渗透到审美鉴赏与批评领域，形成了以“品味”“感悟”为主的鉴赏范式。直至今日，这一理念在现代文学、绘画、影视等创作中仍具生命力，它提醒创作者注重情感与形式的深度融合，追求内容与意境的双重感染力。成语“寄兴寓情”因而超越了单纯技巧范畴，成为理解中华民族独特艺术精神与审美文化的一把关键钥匙。