一倡三叹

yī chàng sān tàn指一人歌唱，三人相和。后多用以形容音乐、诗文优美，富有余味，令人赞赏不己。倡，亦作“唱”。

“一倡三叹”是一个源自中国古代文献的成语，其内涵丰富，既描绘了音乐或艺术的感染力，又引申为对事物深沉共鸣的形容。从字面来看，“一倡”指一人领唱或发起，“三叹”则指多人随之感叹、应和，整体意指一人歌唱，众人赞叹响应，形成情感上的共振与回响。这一表达不仅体现了艺术表演中的互动性，更深层地反映了文化传承中集体情感的表达方式。

该成语的出处可追溯至《礼记·乐记》，其中记载：“清庙之瑟，朱弦而疏越，一倡而三叹，有遗音者矣。” 这段文字描述了古代祭祀音乐的特点：在庄重的清庙中演奏瑟，琴弦疏朗，音色深沉悠远，一人领唱后，众人反复感叹，余音袅袅不绝。这里的“一倡三叹”原本指音乐表演中主唱与和声的配合，强调其古朴、肃穆的风格，以及音乐所引发的深远情感共鸣。后世学者常借此阐释古代礼乐文化的精髓，认为它象征了和谐、庄重的艺术境界。

在用法上，“一倡三叹”既可作谓语、定语，也可作状语，常用于文学、艺术或社会文化语境中。具体而言，其一，它形容音乐、诗歌等艺术形式的感染力，如“这首古曲演奏得一倡三叹，令听众沉浸其中”；其二，引申为对言论、思想或事件的深刻反响，例如“他的演讲一倡三叹，引发了全场的深思与讨论”；其三，在现代语境中，也用以描绘文学作品或影视情节的曲折动人，如“这部小说情节跌宕，读来有一倡三叹之感”。值得注意的是，该成语多带褒义，强调积极的情感共鸣，而非简单的重复或附和。

从历史演变来看，“一倡三叹”不仅局限于音乐领域，还渗透到中国古代文论中。例如，宋代文人苏轼在《前赤壁赋》中虽未直接引用此语，但其描绘的“如怨如慕，如泣如诉”之音，与“一倡三叹”的意境相通，都强调了艺术对人心灵的触动。明清时期，文学批评家也常用此语评价诗词的韵律与情感深度，认为优秀作品应能引发读者“一倡三叹”的共鸣。这体现了中国传统美学中对“言有尽而意无穷”境界的追求。

总而言之，“一倡三叹”作为中国传统文化的重要符号，其价值在于它超越了单纯的音乐描述，成为一种情感与精神共鸣的隐喻。在今天，这一成语仍被广泛使用，不仅丰富了汉语的表达力，更提醒人们关注艺术与社会互动中的深层联系。通过理解其来源与用法，我们可以更好地领略中华文化的细腻与深远，体会到那些跨越时空的“遗音”如何在现代生活中继续引发回响。