朱弦三叹

朱弦三叹【拼音】：zhū xián sān tàn解释指称音乐的美妙。出处《礼记·乐记》：“《清庙》之瑟，朱弦而疏越，壹倡而三叹，有遗音者矣。”示例清·查慎行《送陈泽州相国予告归》诗：“《流水》一弹真绝调，～有余音。”近义词反义词语法作宾语；用于书面语

“朱弦三叹”这一成语，源自中国古代音乐典故，字面意为“红色的琴弦发出三次叹息”，但其内涵远不止于此。它最早可追溯至《礼记·乐记》中的记载：“《清庙》之瑟，朱弦而疏越，一唱而三叹，有遗音者矣。”这里描述的是周代祭祀文王时演奏《清庙》乐章的情景：瑟采用红色的丝弦（朱弦），并在瑟底开有疏朗的音孔（疏越），演奏时一人领唱，三人应和叹息，使乐声悠远绵长，余韵不绝。这一场景不仅体现了古代礼乐的庄重与典雅，更隐喻了音乐乃至艺术中追求深远意境、含蓄不尽的审美理念。

从文化内涵来看，“朱弦三叹”超越了单纯的艺术形式，成为儒家礼乐思想的象征。在儒家体系中，音乐被赋予“通伦理”“和天地”的教化功能，而“朱弦三叹”所展现的简约、深沉、余韵悠长的特质，正契合了“大乐必易，大礼必简”的哲学观。它强调艺术不应追求繁复浮华，而应以含蓄简朴的方式触动人心，达到“移风易俗”的社会作用。这一理念深深影响了后世中国艺术的发展，尤其在诗歌、书画等领域，追求“言有尽而意无穷”的意境美学，均可视为“朱弦三叹”精神的延伸。

在文学与艺术批评中，“朱弦三叹”常被用来形容作品具有深沉悠远的韵味。宋代文豪苏轼在《答毛泽民书》中写道：“文章如金玉，各有定价，然朱弦三叹之音，非世俗所识。”此处以“朱弦三叹”比喻高雅脱俗、耐人寻味的文学境界，强调真正优秀的作品需经得起反复品味，其内涵如余音绕梁，引人深思。清代学者王士祯论诗亦推崇“神韵说”，主张诗歌应有弦外之音，这与“朱弦三叹”所倡导的含蓄深远一脉相承。

此外，“朱弦三叹”还蕴含着对知音难觅的感慨。中国古代素有“伯牙鼓琴”的典故，而“三叹”中的应和与余韵，暗含了艺术欣赏中主体与客体的共鸣。唐代诗人刘禹锡曾叹：“朱弦一拂遗音在，却是当时寂寞心”，正是借音乐之“遗音”抒发了对理解与共鸣的渴望。这种情感维度使成语不仅限于艺术评价，更延伸至人生际遇的喟叹，成为表达深沉情感与文化孤独感的载体。

时至今日，“朱弦三叹”依然活跃于汉语文化语境中。它既可用于赞美音乐、文学等艺术形式的深邃感染力，如“这首古曲演奏得朱弦三叹，令人回味”；也可引申形容事物具有悠长韵味或深远影响，如“他的演讲朱弦三叹，发人深省”。成语中蕴含的简约美学、含蓄精神与对共鸣的追求，不仅是中国传统艺术的精髓，也为现代人提供了反思快餐文化的视角——在喧嚣世界中，那些需要静心品味、富有层次的美好，或许正如同朱弦遗音，值得被聆听与传承。