上场诗

shàng/shǎng cháng/chǎng shī1.戏剧用语。脚色登场时常先念韵语数句，谓之"上场诗"。可用前人成作，亦可由剧作家自撰。其内容按人物的身份﹑年龄及剧情而有所不同。念过上场诗，接着便自述姓名﹑籍贯﹑身份，或交代与剧情有关的人物和情节。始于元，明清仍之。例如:元无名氏《举案齐眉》第一折:"白发刁骚两鬓侵，老来灰却少年心。不思再谓皇家俸，但得自安抵万金。老夫姓孟，双名从叔，祖居汴梁扶沟县人氏。"其中"白发刁骚两鬓侵"等四句即为上场诗。

上场诗，又称“定场诗”或“出场诗”，是中国传统戏曲（尤其是元杂剧、明清传奇及后来各类地方戏）和古典小说中常见的一种文学形式。它特指剧中角色首次登场时，为自我介绍、表明身份、抒发心境或预示情节而吟诵的一段诗句。通常由四句或八句诗构成，语言凝练，意境鲜明，起到快速确立人物形象、烘托舞台氛围、引导观众入戏的作用。

从内容与功能上看，上场诗可分为几种类型：一是自报家门式，直接交代人物的身份、地位或来历，如“小生姓张名珙，字君瑞，本贯西洛人也”；二是抒怀言志式，通过景物或感慨展现角色的性格与心境，如英雄豪杰的慷慨悲歌、文人雅士的闲情逸致；三是预示情节式，隐含人物命运或故事发展的线索，带有一定的象征或隐喻色彩。在表演中，演员吟诵上场诗时常配以特定的身段、表情或音乐，形成一套完整的出场程式，成为中国戏曲舞台艺术的重要特色之一。

上场诗的渊源可追溯至古代乐府、唐诗及宋金诸宫调等说唱艺术。在元杂剧中，上场诗的使用已十分成熟，几乎成为角色出场的固定环节。例如关汉卿《窦娥冤》中窦天章上场时念道：“独立空堂思黯然，高峰月出满林烟；非关有事人难睡，自是惊魂夜不眠。”这四句诗既点明其书生身份，又透露出忧愁不安的情绪，为后续剧情埋下伏笔。明清传奇延续了这一传统，并在昆曲等剧种中得到进一步发挥。此外，在古典章回小说如《水浒传》《三国演义》中，人物出场时也常附有诗赞，可视为上场诗的变体，其功能与戏曲类似，旨在以韵文形式强化人物形象的文学感染力。

上场诗的运用不仅体现了中国传统叙事艺术“诗剧合一”的美学追求，还反映了戏曲与诗歌深度融合的文化特质。它浓缩了古典诗歌的意境之美与戏曲的表演之妙，在有限的诗句中传递丰富的信息。通过上场诗，观众能迅速把握角色的社会属性、心理状态及其在剧情中的定位，从而更好地融入戏剧情境。同时，它也是剧作家展现文学功底的重要手段，优秀的场上诗往往语言精警、意蕴深远，成为全剧的亮点之一。

随着戏曲艺术的发展，上场诗在不同剧种中演变出多样形态。例如在京剧中，角色出场时可能以“引子”“定场白”等形式替代或补充上场诗，但其核心功能一脉相承。在现代戏曲创作中，上场诗的使用虽趋于简化，但在传统剧目演出及新编历史剧中仍常见其身影，它作为连接古典文学与舞台表演的独特桥梁，持续展现着不朽的艺术魅力。总体而言，上场诗是中国戏曲程式化、写意化美学的重要载体，其历史与艺术价值至今仍值得深入探讨与传承。