刻章琢句

刻章琢句【拼音】：kè zhāng zhuó jù解释修饰琢磨文章的细节。出处宋·王安石《忆昨诗示诸外弟》：“刻章琢句献天子，钓取薄禄欢庭闱。”示例写文章不必去～。近义词雕章琢句反义词语法作谓语、定语；指文章刻意修饰

成语“刻章琢句”源自中国古代的文学批评术语，原指在诗文创作中过分雕琢字句、追求形式工巧的写作倾向。这一说法最早可追溯至宋代文人笔下的评论，常与“雕章镂句”或“雕琢字句”等表达互为关联，用于形容作家在文字上过度修饰、刻意追求华丽辞藻而忽略文章整体意境与思想深度的现象。它体现了中国传统文论中“文质彬彬”的审美理念，即强调形式与内容的和谐统一，反对片面追求辞藻堆砌的浮华文风。

从历史语境来看，“刻章琢句”的批评指向与中国文学发展脉络密切相关。唐宋时期，随着骈文、律诗等文体的成熟，部分文人沉迷于对仗工整、声律精严的技艺锤炼，以致作品虽字句精美却内容空泛。宋代以降，文坛大家如苏轼、陆游等人倡导“以文载道”，反对形式主义的创作风气，使得“刻章琢句”逐渐成为带有贬义色彩的批评用语。明清时期，这一概念更被纳入科举文章写作的反思中，用以警示学子避免陷入僵化刻板的辞章窠臼。

在文化内涵上，“刻章琢句”折射出中国传统文化对“自然天成”美学境界的推崇。古代文论家常将“清水出芙蓉，天然去雕饰”视为艺术创作的高标，认为真正优秀的作品应如《诗经》《古诗十九首》般质朴真挚，在浑然天成中蕴含深远意蕴。与之相对，“刻章琢句”则被视为一种矫揉造作的创作弊端，其症结在于以技术性修饰取代真情实感的自然流露，导致文章失去生命力与感染力。

现代语境中，“刻章琢句”的适用范围已超越文学领域，延伸至日常语言表达、学术写作乃至艺术创作等多个层面。它常被用来批评那些过度注重形式包装、缺乏实质内涵的表达方式，例如演讲中堆砌空洞辞令、设计作品盲目追求繁复装饰等。这一成语提醒人们，任何形式的创造都应平衡技巧与内涵，避免陷入“为形式而形式”的误区。

值得注意的是，“刻章琢句”并非全盘否定文字锤炼的价值。中国古代同样有“吟安一个字，捻断数茎须”的严谨创作态度，关键在于雕琢是否服务于内容的深化。真正优秀的打磨应当如杜甫所言“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，在追求语言精妙的同时保持思想情感的厚重。因此，对“刻章琢句”的理解需把握分寸：它警示的是脱离内容的过度修饰，而非否定必要的艺术加工。

总之，成语“刻章琢句”承载着中国传统文化对艺术创作本质的深刻思考，它既是文学批评的重要标尺，也是跨领域创作实践的警世箴言。在信息爆炸的当代社会，这一概念更凸显其现实意义：无论文字表达还是艺术呈现，唯有超越表面形式的束缚，扎根于真实与深度，方能产生经得起时间检验的佳作。