《贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996—2008）》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
《贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996—2008）》是中国著名导演贾樟柯的首部电影手记结集，收录了其早期创作生涯中十余年间的文字。这本书并非一部简单的自传或作品集锦，而是一部融合了导演日记、访谈、演讲、随笔及电影剧本片段的复合文本。它如同一扇窗户，直观地展现了贾樟柯从独立电影起步，到逐渐获得国际认可的创作心路与思想轨迹，是理解其电影美学与社会关怀的重要文献。
全书内容紧密围绕贾樟柯1996年至2008年间创作的电影展开，涵盖其成名作《小武》《站台》《任逍遥》，以及让他蜚声国际的《世界》《三峡好人》《二十四城记》等。书中不仅记录了这些电影从构思、筹拍到诞生的艰辛过程，更深入剖析了其创作动机。贾樟柯以坦诚而锐利的笔触，阐述了他为何始终将镜头对准中国急剧转型时期的小城与底层个体，捕捉那些被宏大叙事所忽略的漂泊者、下岗工人、边缘青年的生存状态与精神困惑。
在美学观念上，本书清晰地呈现了贾樟柯独特的现实主义追求。他倡导一种“业余”的电影态度，即打破工业套路，用最直接的方式去呈现真实。书中反复强调其对“时间”与“记忆”的珍视，无论是长镜头的运用，还是对声音细节（如广播、流行歌曲）的执着，都服务于构建一个具体、可感的历史现场。读者能从中看到他对侯孝贤、德·西卡等电影大师的敬意，也能窥见其如何将纪实性与抒情性相结合，形成一种诗意而粗粝的影像风格。
更为深刻的是，《贾想Ⅰ》超越了单纯的技术或艺术讨论，深刻体现了贾樟柯作为知识分子的社会观察与人文思考。他笔下的中国，是处于全球化浪潮与本土剧变夹缝中的中国；他关注的核心，是在时代变迁中个体的尊严、失落与韧性。书中对“拆迁”、“移民”、“下岗”等社会议题的直言不讳，使其手记成为一份珍贵的时代证词。他的写作，与其电影创作一样，充满了对普通人的悲悯和对历史进程的深刻反思。
总而言之，《贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996—2008）》是一部兼具私人性与公共性的重要著作。对于电影爱好者与研究者，它是解读贾樟柯电影世界不可或缺的钥匙；对于普通读者，它是一部感人至深、发人深省的时代记录。通过这本书，我们看到的不仅是一位导演的成长史，更是一代中国人共同经历的情感与记忆，以及艺术在面对社会现实时所迸发的力量与真诚。
贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996—2008） 点评
《贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996—2008）》不仅是一部导演的创作自述，更是一部转型中国的影像备忘录。贾樟柯以真诚而锐利的笔触，记录了从《小武》到《二十四城记》期间的艺术思考与社会观察。书中那些关于县城、变迁和个体命运的文字，与其电影镜头形成了深刻的互文，让读者得以窥见其作品背后强烈的现实关切与人文温度。这种文字与影像的双重记录，为中国当代电影史留下了一份不可多得的珍贵档案。
本书最打动人心的特质在于其毫无矫饰的真实感。贾樟柯在手记中坦然分享创作时的迷茫、资金困境、审查压力以及艺术上的坚持。他描述在汾阳街头寻找演员、在简陋条件下完成拍摄的经历，这些细节消解了导演身份的神秘光环，展现了一个艺术家在现实夹缝中摸索前行的坚韧。这种“粗糙”的真实，恰如他电影的美学风格，因其诚恳而更具力量，为读者理解第六代导演的生存与创作语境提供了第一手材料。
手记清晰地勾勒出贾樟柯电影美学的思想脉络。他反复强调对“当下中国”的记录冲动，阐述其“沉浸式”观察而非评判的创作态度。书中对长镜头、方言使用、非职业演员、环境音等美学选择的思考，并非孤立的技巧讨论，而是源于他对时间、记忆与真实关系的哲学性认知。读者能从中看到一位导演如何将对社会剧变的直觉感受，系统性地转化为一种自觉的电影语言体系。
贾樟柯的文字展现了他作为社会观察家的深刻洞见。他敏锐地捕捉到上世纪90年代至新世纪初期，中国在城市化、全球化浪潮中的复杂图景：下岗工人的茫然、小镇青年的失落、传统人际关系的瓦解。他的手记不仅是电影导演札记，更是一个时代症候的生动注脚。他对“废墟”与“建设”并存的中国的描述，充满了历史在场者的体温与忧思。
书中流露出浓厚的乡愁与地理情结，尤其是对山西汾阳这一精神原点的反复回望。贾樟柯详细记录了故乡如何成为他创作的源泉与底色，那些消失的街道、变化的口音、迁徙的故人，构成了他电影中挥之不去的时空坐标。这种对“根”的追寻与记录，超越了个体怀旧，上升为对整个国家急速变迁中记忆流失的普遍性关怀与抵抗。
《贾想Ⅰ》揭示了贾樟柯电影国际旅程背后的文化思考。他记录了影片从地下状态走向国际电影节，再到与中国观众见面的曲折过程，并反思了西方视角下的“中国想象”。书中关于文化身份、跨文化解读以及艺术电影生存空间的讨论，不仅关乎个人创作，也触及了中国当代文化如何在世界格局中自我定位的核心命题。
手记中贯穿了对普通人的深切尊重与关怀。贾樟柯将自己定位于“一个目击者”，其镜头和笔触始终聚焦于历史洪流中那些沉默的、被忽略的个体。他记录小偷、民工、下岗职工、文艺青年的故事，赋予他们尊严与存在感。这种平民立场，使其创作摆脱了精英主义的疏离感，构建了一种饱含同理心的人道主义视野。
贾樟柯在书中展现了对电影本体的持续思考与探索。从早期纪实风格的坚持，到后来对纪录片与剧情片边界、电影与真实关系的实验（如《二十四城记》），他的手记是一部动态的创作实验日志。他不断质疑已有的成就，寻求新的表达可能，这种自我革新的艺术勇气，正是其创作生命力的重要源泉。
文字间洋溢着对同行与时代的真诚对话。贾樟柯以书信、随笔等形式，记录了与侯孝贤、北野武等电影大师的交往，对中国电影环境的思考，以及对青年电影人的鼓励。这些内容使本书超越个人日记的范畴，成为与中国电影界乃至文化界的一次开放式交流，展现了作者作为公共知识分子的自觉。
最终，《贾想Ⅰ》的价值在于它成功地将一种时代情绪与个人美学凝固为文字。它不仅是解读贾樟柯电影的钥匙，更是一代人在巨大社会转型期心理轨迹的文献。书中那种混合着失落、坚守、困惑与希望的复杂情感，精准地传递了特定历史阶段的集体精神氛围。其文学质地与思想分量，使得本书独立于电影之外，成为当代中国非虚构写作中一部值得反复品读的作品。