《中国法帖珍赏·米芾《蜀素帖》》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
米芾《蜀素帖》，为米芾自咏五言诗四首、七言诗四首，绢本，行书，纵二十七点八厘米，横二七〇点八厘米，计七十一行，五百五十六字，今藏台北故宫博物院。此蜀素乃北宋庆历四年（一○四四）东川造，林希（子中）装裱成卷，记其尾虚其首以贮属善书者。熙宁八年（一○七五）胡完夫等观于林家，亦只题其尾。至元祐三年（一○八八）九月廿三日始为米芾所书。钤有『项元汴印』『高士奇』『王鸿绪印』等鉴藏印。帖前清高宗乾隆签题『米芾书蜀素帖』六字，帖后有胡完夫、董其昌、沈周、祝允明等跋，文征明、陈巘等观款。本书取经折装影印，原色原大，可窥原作精神。
《中国法帖珍赏·米芾《蜀素帖》》是一部深入解读宋代书法巨匠米芾代表作的专精图册，隶属于高品质的中国书法艺术鉴赏系列。该书以台北故宫博物院所藏之“天下第八行书”——《蜀素帖》墨迹本为核心，通过高清全貌与精微局部相结合的方式，全方位展现这一国宝级文物的艺术神韵。书中不仅完整呈现了米芾于北宋元祐三年（1088年）书于名贵蜀素上的八首诗作，更通过先进的印刷技术，使观者能清晰领略其用笔的“八面出锋”、结字的“欹侧险绝”以及章法的“风樯阵马”，堪称纸上博物馆的精品呈现。
在内容编排上，本书超越了简单的作品复制，提供了深厚的学术注解与背景导览。开篇通常会对米芾其人的艺术生平、书法理念及其在书法史上的革新地位进行系统梳理，帮助读者理解其“集古字”而后“自成家”的创新路径。随后，对《蜀素帖》的创作缘起——即受林希之邀在织有乌丝栏的四川素绢上挥毫——进行生动叙述，揭示了作品背后“拟古而不泥古”的即兴与挑战性，这正是其笔法酣畅淋漓、神采飞扬的历史情境。
本书的核心价值在于其细致入微的技法解析。针对帖中每一个精彩字例、每一处独特的牵丝与飞白，编者往往配以精准的旁注，从起收转折、提按顿挫到墨色浓淡、节奏疾徐，进行抽丝剥茧般的讲解。这种引导式鉴赏，使初学者得以窥见门径，亦让书法爱好者能深度品味米芾驾驭毛笔的高超能力与充满个性的情感宣泄，理解其如何将二王传统与自身性情完美融合。
此外，该书通常还包含丰富的延伸资料，如历代名家题跋、鉴藏印章的展示与释文，以及与其他米芾名作（如《苕溪诗帖》）的简要对比，从而构建出一个更为立体的认知框架。严谨的释文与精要的赏评文字相辅相成，既扫除了古文阅读的障碍，又提升了审美的层次。
总而言之，《中国法帖珍赏·米芾《蜀素帖》》不仅是一本精美的书法复制品集，更是一部融学术性、观赏性与启发性于一体的艺术指南。它仿佛一位博学的导赏者，带领读者穿越千年，亲临那场纸墨交融的才情盛宴，深切感受中国书法艺术巅峰时期那份独有的文人意趣与生命张力，是书法研习者、艺术爱好者及收藏家值得珍藏的经典读本。
中国法帖珍赏·米芾《蜀素帖》 点评
《蜀素帖》作为米芾中年时期的行书杰作，淋漓尽致地展现了其“八面出锋”的独特笔法魅力。此帖书于北宋元祐三年，材质为珍贵的蜀地素绢，其纹理特性对运笔提出了极高要求，而米芾凭借精湛的控笔能力，化挑战为机遇。通篇用笔迅疾而稳健，中侧锋转换自然流畅，点画或沉着痛快，或灵动飘逸，线条富有强烈的节奏感与立体感。尤其在绢帛上表现出的“刷字”效果，笔锋翻转腾挪，墨色浓淡枯润相间，将毛笔的性能发挥到了极致，堪称其个人书风成熟期的典范之作。
从章法布局审视，《蜀素帖》在严谨的法度中充满了奇崛的变化之美。全篇共书自作诗八首，七十一行，六百余字，整体行气贯通，摇曳生姿。字与字之间虽少连笔，但通过体势的俯仰欹侧、大小疏密，形成了紧密而微妙的内在联系。行距相对均匀，但每行轴线并不僵直，时有自然的摆动，犹如风拂苇丛，充满动感。这种“风樯阵马，沉着痛快”的章法，既体现了米芾对晋唐古法的深刻理解，又昭示其追求“意足我自足”的创作心态，在有限尺幅内营造出无限的艺术空间。
《蜀素帖》的文本内容与书法形式达到了高度和谐的统一。所录诗文均为米芾游历纪胜、感怀抒情之作，文字清新脱俗，意趣高远。书法风格与诗文意境相得益彰：书写畅达处似见山水旷达，笔触凝重时恰合思绪沉郁。这种“文书双美”的特性，使该作品超越了单纯的笔墨技巧展示，升华为书家完整人格与瞬时情感的艺术凝结。观者在品读诗文内容的同时，更能透过点画线条的起伏，直接感受到书家创作时的心绪流动与精神世界。
在书法史上，《蜀素帖》是米芾承前启后的关键性作品。它既深深植根于晋代“二王”的传统，笔意中可见对王献之《中秋帖》等一路纵逸风格的吸收，又鲜明地展现了宋人“尚意”的时代风尚。米芾在此作中成功地将古法精髓与个人性情熔于一炉，标志着其彻底摆脱了早期“集古字”的阶段，确立了独具个性、影响深远的“米家书风”。此帖对后世，尤其是明清书家如徐渭、王铎等人产生了极为深远的影响，成为行书发展脉络中一座重要的里程碑。
就艺术创新而言，《蜀素帖》在笔法与结体上的突破具有革命性意义。米芾大胆运用侧锋取妍，强化起收笔的锋芒与波折，创造了诸如“蟹爪钩”等个性化笔形。结字则中宫紧收，四肢开张，善用高低错落与轻重对比，在险绝中求平衡，于平正中寓奇变。这种强烈的视觉表现力，打破了唐楷以来过于均衡的结体模式，赋予了行书新的生命力和表现维度，极大地拓展了书法艺术的审美边界，展现了宋代文人书法在形式探索上的巨大勇气与高度成就。
从材质与墨法角度看，《蜀素帖》提供了研究宋代书写载体的珍贵样本。蜀素即四川产的素绢，质地较纸更为光滑密实，吸墨性不同，不易表现飞白与渗化效果。然而米芾巧妙利用绢的特性，通过调整运笔速度与蘸墨量，依然创造了丰富的墨色层次。浓处如漆，光亮夺目；枯笔飞白，苍劲有力。这种在特殊材质上取得的墨韵效果，不仅证明了书家高超的适应与控制能力，也为后世留下了关于笔墨与材料关系的经典范例，具有重要的艺术史研究价值。
《蜀素帖》体现了米芾深厚的学养与自觉的创作意识。作为北宋著名的书画鉴藏家，米芾博览历代法书，眼界极高。此作并非随意挥洒，而是在充分准备后于特定材料上的郑重书写，可视为其艺术理念的集中实践。全篇气势磅礴却法度谨严，激情奔放而细节精到，这种“理性与激情共舞”的状态，正是宋代文人书家将书法视为“学问之余事”又极度专注投入的典型体现，反映了其将技术锤炼、美学追求与人格修养合而为一的至高境界。
在审美趣味上，《蜀素帖》代表了宋代“尚意”书风的巅峰表达。与唐代法度森严的楷书、中正的行书相比，米芾此作更强调个人性情的直抒与即兴发挥的意趣。其用笔不拘一格，结体奇正相生，通篇洋溢着天真烂漫的才情与不加雕饰的自然之美。这种“意”超越了形式规范，直指书家的精神内核，使得作品具有强烈的感染力和辨识度，完美诠释了苏轼所倡导的“我书意造本无法”的艺术主张，是宋代文人追求个性解放与艺术自由的重要标志。
作为流传有序的法书珍品，《蜀素帖》的版本与递藏过程也极具价值。原作历经宋、元、明、清，曾为项元汴、董其昌、高士奇、傅恒等历代鉴藏家宝藏，其上钤盖的收藏印鉴与题跋，本身便构成了一部浓缩的流传史。这些历史信息不仅确保了作品的真确性与珍稀性，也附加了深厚的文化层积，使其成为研究中国书画收藏史、鉴藏史的宝贵实物资料。现藏于台北故宫博物院，更使其成为两岸共享的重要文化遗产。
总而言之，米芾《蜀素帖》是中国书法艺术宝库中一颗璀璨的明珠。它集技法之精熟、气韵之生动、性情之真率、创新之大胆于一身，是书法技法、文学内涵与书家精神人格完美结合的典范。无论从艺术水准、历史地位还是文化影响力来衡量，它都无愧为行书史上最伟大的作品之一。历代书家与学者对其推崇备至，至今仍是学习、研究行书艺术不可绕过的经典范本，持续为观者带来深刻的审美体验与无穷的艺术启迪。