《中国雕塑史论文丛·雕塑正向当代艺术敞开》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
《中国雕塑史论文丛•雕塑正向当代艺术敞开》为中国雕塑史论研究丛书系列之一，作者王林，本书分为五个不分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性，文章的执笔者从四川美院硕士读到各个院校的博士。 第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部分是为中国雕塑学会所拟的《雕塑家个人作品市场交易的行业规约》，汲取了国外雕塑版权的惯例与经验，并征求了国内雕塑家和研究艺术品版权问题的法律专家意见。行业规约的制定旨在推动雕塑家在投入公共艺术项目的同时，能够让更具有创造力的个人雕塑作品问世，进入市场以飨大众。
《中国雕塑史论文丛·雕塑正向当代艺术敞开》是一部聚焦于中国雕塑从传统走向当代的学术论文集。该书并非孤立地探讨当代雕塑现象，而是将其置于中国悠久的雕塑历史脉络之中进行审视，试图梳理和阐释雕塑这一古老艺术形式在当代语境下的转型、拓展与新生。丛书以“敞开”为核心意象，寓意着雕塑艺术的边界正在被不断打破，其材料、观念、形态与展示方式均与当代艺术思潮发生着深刻而复杂的互动。
本书首先致力于构建历史与当下的对话桥梁。它回溯了中国雕塑自先秦、汉唐至明清的辉煌传统与独特美学，分析其固有的程式、功能与哲学内涵。在此基础上，论文丛深入探讨了二十世纪以来，尤其是改革开放之后，西方现代主义及后现代主义思潮的引入如何剧烈地冲击了中国雕塑的创作理念。艺术家们开始超越传统的纪念性、装饰性和宗教性功能，转而探索形式语言本身的独立性、材料实验的无限可能以及个人内心体验与社会批判的表达。
核心章节深入剖析了雕塑“当代性”的具体体现。这包括雕塑与空间关系的重构——从基座走向现场，融入特定场域甚至成为公共艺术；材料范围的极大拓展——从石材、金属到现成品、影像、数字媒介乃至生物材料，物质的象征意义被不断重新定义；以及观念性的极度强化——雕塑不再仅仅是视觉审美的对象，更是承载哲学思考、文化批评与社会介入的强有力载体。书中通过大量具体艺术家案例与作品分析，生动展示了中国雕塑家如何在国际当代艺术图景中寻找自身定位，并形成具有本土文化反思特质的创作路径。
此外，该论文丛并未回避当前雕塑与当代艺术融合过程中所面临的挑战与争议。例如，雕塑本体语言的消解风险、技术崇拜与观念空洞之间的平衡、全球化与在地性之间的张力，以及艺术市场与学术价值之间的博弈等问题，都在不同论文中得到学理层面的探讨。这些讨论使得本书不仅是对成就的总结，更是对未来发展的前瞻性思考。
总体而言，《中国雕塑史论文丛·雕塑正向当代艺术敞开》是一部兼具历史深度与理论前沿性的重要学术著作。它系统性地论证了中国雕塑如何从一个定义相对清晰的专门门类，逐步演变为一个开放、多元、跨媒介的当代艺术表达领域。对于研究中国艺术史、当代艺术理论以及从事相关创作的实践者而言，本书提供了宝贵的学术视野和丰富的思想资源，清晰地勾勒出一幅中国雕塑在当代文化土壤中不断生长、裂变与再生的动态图景。
中国雕塑史论文丛·雕塑正向当代艺术敞开 点评
《中国雕塑史论文丛·雕塑正向当代艺术敞开》一书以历史纵深为经、当代实践为纬，编织出一幅中国雕塑从古典范式向当代精神转型的宏大图景。其最突出的贡献在于，它并未将“当代性”简单视为西方艺术思潮的移植或时间线上的自然演进，而是深入剖析了中国雕塑内在的脉络与逻辑如何与全球当代艺术语境产生对话与化合。书中通过对传统雕塑物质性、仪式性、空间观念的重新解读，揭示了泥塑、石刻、木雕等传统媒介在当代艺术家手中如何被赋予观念性内涵，从而实现了从“技艺传承”到“语言创造”的深刻蜕变。这种立足于本土文化基因的当代转化研究，为理解中国当代雕塑的独特性提供了坚实的历史与理论基石。
该丛书对雕塑“当代敞开”过程的梳理，展现了惊人的学术系统性。它没有停留在现象描述或个案堆砌，而是构建了一个多层次的分析框架：既考察了上世纪八九十年代思想解放背景下雕塑在形式与主题上的突破，也深入探讨了新世纪以来雕塑与装置、行为、影像等艺术形态的边界融通。尤为可贵的是，作者们关注到科技媒介、公共空间、社会议题等外部因素如何深刻重塑了雕塑的形态与功能，使其从静态的、纪念性的对象，演变为动态的、批判性的、参与性的“场域”。这种系统性的梳理，使得“敞开”这一动态过程变得清晰可辨，脉络分明。
在方法论上，该论丛体现了鲜明的跨学科视野。研究不仅依循艺术史的风格分析与图像学传统，更灵活借鉴了文化研究、社会学、哲学乃至物质文化研究的相关理论工具。例如，在讨论雕塑的“物性”与“观念”关系时，既能回到中国传统哲学中“器以载道”的思想资源，又能与西方现当代哲学中的物性理论进行对话。这种开阔的视野避免了就艺术谈艺术的狭隘，将雕塑置于更广阔的思想文化场域中，使其当代转型的讨论获得了思想的厚度与时代的回响。
丛书对中国雕塑当代转型中“主体性”问题的探讨，具有重要的理论价值。在全球艺术同质化倾向日益明显的今天，书中反复叩问：什么是中国雕塑的当代身份？诸多论文通过具体案例指出，这种主体性并非对传统符号的简单挪用或对民族风格的刻意强调，而是体现为一种深层的文化意识与问题意识——艺术家如何用雕塑语言回应本土的历史记忆、现实境遇与精神诉求。这种对文化主体性的自觉追寻与建构，是中国当代雕塑得以在世界艺术格局中发出独特声音的关键，也是该论丛的核心关切之一。
对“公共性”的深入阐发是本书的另一大亮点。雕塑从庙堂、石窟走向现代城市广场、美术馆乃至虚拟空间，其公共属性发生了根本变化。论丛详细探讨了雕塑如何介入公共空间、塑造公共记忆、激发公共讨论，甚至成为社会批判与协商的载体。这超越了将公共雕塑仅视为城市美化装饰的浅见，而将其提升为一种重要的社会文化实践。书中对相关争议性公共艺术案例的分析，尤为深刻地揭示了雕塑在当代社会中所承载的复杂权力关系与文化政治意涵。
该论丛在史料挖掘与个案研究方面扎实而新颖。它不仅重新审视了如刘开渠、滑田友等现代雕塑奠基者的当代性启示，更将目光投向大量活跃于当代的中青年艺术家，对其创作理念、媒介实验与展示方式进行了细腻的文本分析与语境化解读。这些鲜活的个案如同一个个支点，有力地支撑起全书宏大的理论框架，使历史叙述与现实观察紧密相连，避免了理论空泛，做到了史论结合、知行互证。
论丛的语言兼具学术的严谨性与表达的明晰性，这在艺术理论著作中尤为难得。面对“当代艺术”这类极易陷入晦涩术语迷宫的话题，作者们致力于用准确、清晰的语言阐述复杂概念，使得专业读者能把握其学术深度，而非专业读者也能循其门径，理解中国当代雕塑发展的关键命题。这种清晰、有力、充满洞见的写作，本身也是对学术表达“当代性”的一种示范。
书中对中国雕塑教育体系与当代创作之间张力的讨论，颇具现实批判意义。它指出，以写实主义和技术训练为绝对核心的传统学院教育，与日新月异的当代艺术创作现场之间存在着明显的脱节。论丛呼吁雕塑教育需要在尊重传统基本功的同时，大力引入观念培养、跨媒介实验与批判性思维训练，从而为雕塑的未来培养真正具有创造力的主体。这一思考直指艺术教育的核心，对中国高等艺术教育的改革具有重要的参考价值。
《雕塑正向当代艺术敞开》并未提供一种封闭的结论或单一的走向，而是以一种开放的姿态呈现了转型期的多种可能性、内在矛盾与未来潜能。它坦然面对中国当代雕塑在商业化、体制化、国际化过程中遭遇的困惑与挑战，诸如原创性焦虑、市场逻辑侵蚀、文化身份模糊等问题。这种不回避复杂性的诚实态度，使得该论丛不仅是一部总结性的著作，更是一部提出真问题、激发新思考的“未完成”文本，邀请读者共同参与到这场持续的“敞开”进程之中。
总体而言，这套论丛是中国雕塑研究领域一项里程碑式的成果。它成功地将中国雕塑的当代实践历史化、理论化，填补了该领域系统性研究的空白。其意义不仅在于梳理过去，更在于启迪未来——它为中国雕塑家、评论家、策展人和学者提供了深度反思的框架与继续前行的坐标，对于任何希望深入理解中国当代艺术生成机制与文化特质的人来说，都是一部不可或缺的重要文献。