《《形理两全：宋画中的鸟类》》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
【内容简介】 本书是北京师范大学鸟类学博士、中国野生动物保护协会“斯巴鲁关注生态贡献奖”获得者、全国鸟类多样性保护和生态文明科学首席科学传播专家、文化部优秀专家最新创作的一部通俗性读物。 在书中，作者运用科学研究的方法，以自身的进化论美学理论和西方艺术史的视野观照宋画，不仅详细讲述了每位宋代画家和每幅宋代花鸟画创作的历史背景，更是对宋画中所绘的鸟类进了行穷尽式统计、品类鉴定、尺寸测量，将画中的鸟和环境、季节统一起来，真实还原了两宋时期鸟类的生态环境。用通俗而生动的语言、精美而翔实的图片，为领读者打开了阅读宋代花鸟画的艺术之门。 【作者简介】 陈水华，1965年生，北京师范大学鸟类学博士，浙江省博物馆馆长，研究馆员。曾任浙江自然博物馆副馆长。获聘中国科协鸟类多样性与生态文明首席科学传播专家、文化部优秀专家。 2023年2月17日，在美国加利福尼亚召开的太平洋海鸟组织年会上，被授予特别成就奖，表彰其在“神话之鸟”中华凤头燕鸥保护上做出的杰出贡献。
《形理两全：宋画中的鸟类》是一部深入探讨宋代绘画中鸟类题材的艺术与科学价值的学术著作。本书以跨学科的视角，将艺术史、博物学、文化史相结合，系统梳理并解读了宋代花鸟画中鸟类形象的表现方式、文化内涵及其背后的自然观察传统。宋代作为中国花鸟画发展的鼎盛时期，画家们不仅追求形态的逼真与生动，更强调对物理、物性的深刻理解，即所谓“格物致知”的精神。本书正是围绕“形似”与“理趣”这两大核心，揭示了宋画鸟类如何达到艺术性与科学性的高度统一。
书中首先细致分析了宋代的社会文化背景，指出在理学思想兴盛、宫廷画院制度完善以及博物学风潮兴起等多重因素影响下，画家对自然界的观察达到了前所未有的精细程度。作者通过大量传世名作，如崔白的《双喜图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》、林椿的《果熟来禽图》等，详细解读了画家如何通过精准的笔触、和谐的色彩以及巧妙的构图，捕捉不同鸟类的形态特征、习性神态乃至栖息环境。每一幅画作不仅是美的创造，亦可视为一份详实的宋代鸟类生态记录。
进一步地，本书深入探讨了“理”的层面。这既包括鸟类自身的生理结构、运动规律之“物理”，也涵盖其在传统文化中被赋予的象征意义与哲学思辨之“画理”。书中考证了画中鸟类的具体物种，对比了画作形象与古代文献记载，揭示了画家如何在尊重自然真实的基础上，进行艺术提炼与文化寓意灌注。例如，鹤象征高洁，鸳鸯代表恩爱，寒雀寓意坚韧，这些鸟类的选择与表现，无不与宋代文人的审美情趣和精神追求紧密相连。
此外，本书还颇具创见地比较了宋代院体画的写实风格与文人画的写意倾向在鸟类表现上的异同，并探讨了宋代鸟类图像对后世乃至东亚其他地区绘画的影响。书中附有高清的宋画局部图片与详细的图解说明，使读者能直观感受宋人笔下的翎毛之精微、生机之盎然。
总而言之，《形理两全：宋画中的鸟类》不仅是一部艺术鉴赏指南，更是一部融合了历史、文化与自然科学的综合性研究。它带领读者穿越千年，领略宋代画家如何以敬畏之心观察自然，以精妙之笔描绘生命，最终在方寸绢素之上，实现了形神兼备、情理交融的至高艺术境界。对于艺术爱好者、历史研究者以及自然博物爱好者而言，本书都是一部不可多得的佳作。
《形理两全：宋画中的鸟类》 点评
《形理两全：宋画中的鸟类》一书以独特的学术视角，深入探讨了中国宋代花鸟画中鸟类形象的描绘艺术与内在理趣。作者不仅梳理了宋画鸟类题材的发展脉络与风格流变，更从“形似”与“理趣”两个维度展开精微分析，揭示了宋代画家如何在追求精准写实的同时，将自然物象升华为蕴含哲思与诗意的艺术形象。书中对《写生珍禽图》、《竹鸠图》等经典作品的个案解读尤为精彩，使读者得以窥见宋人“格物致知”精神在绘画中的生动体现。该著作材料翔实，论证严谨，是艺术史领域一部兼具深度与可读性的力作。
本书最引人入胜之处在于其跨学科的研究方法。作者巧妙地将艺术史分析与宋代博物学、文学及哲学思潮相结合，例如探讨《宣和画谱》的编纂思想、理学“观物”观念对画家的影响，以及咏物诗词与绘画意象的互动。这种综合视野使得对单一题材的研究避免了流于表面的形式分析，而是深深植根于宋代的文化土壤之中，呈现出鸟类图像背后丰富的时代精神与文人意趣，为理解中国花鸟画“寓兴”传统提供了新的理论支点。
在图像分析方面，本书展现了极高的专业水准。作者对羽毛质感、姿态动势、构图布局乃至画面留白的解读细致入微，非长期浸淫此道者不能为。尤为难得的是，书中大量高清局部图版与文字分析相辅相成，引导读者以“细读”的方式欣赏画作，真正理解何为宋人所说的“物理精微”。这种以图证史、图文互释的方法，极大增强了论说的直观性与说服力，也让普通艺术爱好者能循着作者的指引，获得审美上的提升。
著作标题“形理两全”精准地概括了全书的核心论点，即宋代鸟类绘画达到了写实技艺与内在理趣的高度统一。作者通过对比唐、五代与宋画的差异，清晰论证了宋代花鸟画如何从装饰性、象征性走向更注重观察自然、探究物理的新阶段。书中指出，这种“两全”并非简单叠加，而是在画家心手相应、物我交融的创作过程中自然达成的和谐状态，这一见解深刻把握了中国绘画美学的精髓。
语言风格上，本书做到了学术性与文学性的平衡。论述部分逻辑清晰、术语准确，而在描述画面意境或阐发画理时，文字又往往优美而富有感染力，带有几分古典画论的韵味。这种文风使得阅读过程本身成为一种享受，仿佛跟随一位博学的向导，漫步于宋画静谧而生机盎然的林泉鸟语之间，既获得了知识，也陶冶了性情。
本书的另一个重要贡献是对画家个案与画院制度的探讨。作者不仅关注如黄筌、崔白、赵佶等巨匠，也论及诸多佚名画师的作品，并结合宋代画院的考核标准、创作机制，分析了制度环境如何塑造了鸟类绘画的审美取向。这种将个体创造力与时代体制相结合的研究，避免了艺术史写作中常见的“天才论”倾向，呈现出更为立体和复杂的历史图景。
从文化史的宏观视角看，本书可视为一部以“鸟”为线索的宋代精神世界导览。书中鸟类图像不仅是艺术对象，更是承载着自然观、伦理观乃至政治隐喻的文化符号。例如，对“鹤”象征长寿与清高、“鹰”关联猎仪与武备、“燕雀”寄托田园之思的解读，生动展现了图像与社会观念之间的紧密联系，为读者打开了一扇通往宋代文化心理的别样窗口。
本书的文献功底极为扎实。作者广泛征引了画史著述、宫廷档案、文人笔记、诗歌题跋等各类史料，并对不同文献的记载进行了审慎的比对与考辨。这种严谨的治学态度，使得全书立论稳健，新见迭出而不显空疏。附录中的相关文献辑录与图像索引也极具参考价值，体现了作者为后续研究铺设台阶的学术公心。
尽管聚焦于历史，但本书对当代艺术创作亦不乏启示意义。书中反复强调的“观察自然”、“尊重物理”、“托物言志”等创作理念，在图像技术高度发达、艺术观念纷繁复杂的今天，尤其值得创作者深思。它提醒我们，最高级的艺术表现，永远离不开对自然深切的体察与对生命真诚的感悟，这对纠正当下部分艺术创作中存在的概念化、虚空化倾向具有积极的参照价值。
总体而言，《形理两全：宋画中的鸟类》是一部选题精当、研究深入、书写优雅的专题学术著作。它成功地将一个具体的绘画题材，拓展为一场关于宋代美学、文化与思想的深入讨论。无论是专业艺术史学者、中国画学习者，还是对中国传统文化怀有兴趣的普通读者，都能从中获得丰富的知识与深刻的启迪。该书的出版，无疑为中国古代花鸟画研究领域贡献了重要的新成果。