三部伎

sān bù jì/qí1.唐玄宗分宫廷乐伎为三部:堂下立奏为立部伎，堂上坐奏为坐部伎，又选坐部伎教于梨园为法曲部，故后世有"三部伎"之称。

"三部伎"是中国古代音乐与宫廷乐舞的重要术语，特指唐代宫廷宴享活动中依据表演形式、乐工来源及艺术特点划分的三个乐舞类别，即"坐部伎""立部伎"和"清商伎"。这一分类体系集中体现了唐代乐舞制度的成熟与多元文化的交融，不仅反映了当时的艺术审美与社会等级，也成为研究唐代音乐史、文化交流史的关键概念。

从具体内涵来看，"坐部伎"与"立部伎"的区分主要基于表演形式和技艺水平。坐部伎通常在殿堂内坐奏，乐工技艺精湛，规模较小而注重个人技巧，乐曲风格雅致，代表作品如《长寿乐》《龙池乐》等，多用于室内宴飨。立部伎则于堂下站立演奏，规模宏大，气势恢宏，常伴有大型舞蹈，乐器以鼓笛为主，代表曲目如《破阵乐》《太平乐》等，多用于庆典或户外场合。清商伎则源自汉魏以来的中原传统俗乐，以清雅婉转为特色，保留了大量汉族古典音乐元素，在唐代被纳入宫廷乐舞体系，代表了本土音乐的传承。三部伎的划分，既体现了艺术形式的差异，也暗含了等级秩序：坐部伎地位最高，立部伎次之，技艺不精者则被贬入雅乐部或鼓吹署，可见其带有鲜明的宫廷礼乐色彩。

在用法上，"三部伎"一词主要用于描述唐代乐舞机构设置、表演体制及艺术分类。历史文献中常以其指代宫廷宴享乐舞的整体体系，或用于对比不同乐部的艺术特点与社会功能。例如，唐代乐舞选拔中，坐部伎淘汰者入立部伎，立部伎再淘汰者改习雅乐，这一流动过程生动反映了当时乐舞技艺的评价标准。此外，三部伎的乐曲内容多与政治教化相关，如《破阵乐》歌颂太宗武功，《庆善乐》宣扬文治，显示出乐舞与政权建设的紧密联系。

其出处主要见于唐代及后世史籍与乐书。最经典的记载出自《旧唐书·音乐志》与《新唐书·礼乐志》，其中详细记述了三部伎的设立时间、曲目特点及演出规制。例如，《新唐书》载："分乐为二部：堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐奏，谓之坐部伎。太常阅坐部，不可教者隶立部，又不可教者，乃习雅乐。"此外，杜佑《通典·乐典》、宋代《乐府诗集》等亦有相关论述。这些文献不仅勾勒出三部伎的制度轮廓，还揭示了唐代对南北朝以来多元乐舞的整合——清商伎承汉魏旧乐，坐、立部伎则吸收西域、高丽等外来元素，形成了"胡汉交融"的盛唐气象。

从历史影响来看，三部伎制度是唐代乐舞巅峰期的产物，标志着中国古代宫廷乐舞分类的系统化。它上承隋代七部乐、九部乐，下启宋代教坊乐制，成为中古乐舞演进的重要节点。安史之乱后，随着教坊衰落，三部伎体系逐渐瓦解，但其艺术元素融入民间戏曲、宗教音乐中，间接影响了后世艺术发展。今天，这一概念不仅是音乐史研究的焦点，也成为探寻唐代文化开放性与制度创新的窗口，彰显了中华礼乐文明在鼎盛时期的包容与创造力。