三十六体

sān shí liù/lù tǐ/tī/bèn1.唐李商隐﹑温庭筠﹑段成式皆排行第十六而诗文则以俪偶相夸，世称"三十六体"。

"三十六体"是中国古代文学史上一个专有名词，特指晚唐时期三位杰出诗人李商隐、温庭筠和段成式所开创并形成的一种诗歌风格与文体范式。由于他们三人在家族兄弟辈中皆排行第十六，故时人与后世并称其为"三十六体"（三人相加共排行三十六）。这一称谓最早见于《旧唐书·李商隐传》："商隐初为文瑰迈奇古，及在令狐楚府，楚本工章奏，因授其学。商隐俪偶长短，而繁缛过之。时温庭筠、段成式俱用是相夸，号‘三十六体’。"这段记载明确指出，这种文体以骈文章奏为根基，讲究对仗工整、辞藻华丽、用典繁密，在当时文人圈中形成了一种竞相模仿的风尚。

从风格内涵来看，"三十六体"的核心特征首先体现在形式的精美与辞采的绚烂上。李商隐等人的骈文与诗歌尤其注重语言的雕琢锤炼，善用富丽精工的意象、含蓄幽深的典故和绵密精巧的对偶，营造出一种朦胧隐约、深情绵邈的审美境界。例如李商隐的《无题》系列诗，便是这种风格的典型代表，诗中"身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通"等句，对仗精切、隐喻深婉，情感表达既浓烈又含蓄。其次，这种文体在内容上往往倾向于抒发个人化的幽微情感、人生际遇的感喟，乃至带有一定唯美主义和感伤色彩，与当时社会动荡、士人抱负难伸的时代氛围密切相关。

在文学史上，"三十六体"的兴起与晚唐文学整体走向精细化、内心化的趋势一致。它上承六朝骈文与李贺诗歌的奇丽传统，下启宋代西昆体的雕琢风气，代表了唐代诗歌在盛唐气象、中唐写实之后，向深婉典丽方向的重要转变。其影响不仅限于骈文领域，更深刻渗透到诗歌创作中，尤其李商隐的七律、无题诗，将这种风格的审美潜能发挥到极致，成为中国古代诗歌中最具独特魅力的篇章之一。

然而，"三十六体"在后世评价中也存在争议。一方面，其艺术成就极高，尤其李商隐的诗作被公认为晚唐最高峰之一，对后世诗词、戏曲乃至现代文学都产生了深远影响；另一方面，批评者亦指出其有时过于追求形式之美，用典晦涩、意旨朦胧，可能流于艰深难解。宋代部分文人如苏轼、黄庭坚虽受其影响，但亦对其隐晦风格有所微词。但无论如何，它作为文学史上一个鲜明的风格标签，准确概括了晚唐特定文人群体的创作共性，为我们理解唐代文学风格的多样性提供了重要视角。

在具体用法上，"三十六体"一词主要应用于古典文学研究与文学批评领域，用于描述晚唐以李商隐、温庭筠、段成式为代表的那种精工密丽、含蓄深婉的文学风格。当论及唐代诗歌流变、骈文发展或李商隐诗风时，常会引用此概念。此外，在比较文学中，亦可用以类比其他时代或文化中类似追求形式美、暗示性的文艺流派。需要注意的是，其应用通常具有特定历史语境，不宜泛化。

总结而言，"三十六体"不仅是一个记录三位诗人并称的历史名词，更是晚唐文学美学转向的关键标志。它凝聚了李商隐等人对诗歌语言与情感表达的极限探索，以其独特的艺术魅力，跨越时空持续吸引着历代读者与研究者，成为中国古典文学宝库中一颗璀璨而神秘的明珠。